Die Projekte im Thementeil dieses Hefts übersteigen das Wohnen, wie es herkömmlich diskutiert wird. Denn sie weisen über Rentabilität, Typologien oder die Gebrauchsfunktionalität hinaus. Und dies geschieht wesentlich mit den Mitteln der Architektur, um nicht zu sagen: über den architektonischen Raum. Nicht ganz nebenbei liefert dieses Heft also drei verschiedene Antworten auf die Frage, was denn architektonischer Raum sein kann.

Zum Anfang der Konzeption von dieser Ausgabe liessen wir uns von einem Gefühl leiten: nämlich, dass die Beispiele alle in irgendeiner Form einem theatralischen Raumverständnis folgen – um damit direkt an das Heft «Tiefe» (wbw 3–2022) anzuschliessen. So verkörpert die Siedlung Vogelsang in Winterthur fast wörtlich ein bühnenhaftbarockes Architekturkonzept, indem die Entwerfenden das Wohnen als Komödie und die Architektur als Kulisse verstehen. In Ergänzung zu dieser Referenz an das Theater funktionieren die Bühnen von Edelaar Mosayebi Inderbitzin oder Sophie Delhay in einem modernistischen Sinn als «Maschinen», die das Wohnen performen. Im Wohnhaus von EMI in Zürich ist die Metapher direkt; bei Delhays zellu lären Grundrissen ihrer französischen Wohnanlagen funktioniert sie eher abstrakt und indem die Architektin einen regelbasiert-starren Bausatz von Räumen oder eben Bühnen vorgibt. Auf diesen Bühnen pulsiert das Leben. Kein Wunder, war für uns die grosse Entdeckung in diesem Heft eine gemeinsame literarische Referenz: Georges Perec. EMI und Delhay beziehen sich explizit auf dessen Spielanleitungen. 

Und das Wohnen selbst? Die hier versammelten Beispiele demonstrieren durch ihre Spezifität exemplarisch, dass die Zeit der grossen Wohn-Erzählungen vorüber ist. An ihrer Stelle stehen heute post moderne Narrative. Damit Architektur gelten kann, muss sie Singularitäten schaffen, einzigartig, unverwechselbar sein – selbst für Genossenschaften. So hat das Ende des modernen Massenwohnungs baus auch sein Gutes, denn Masse produziert zu viel CO₂. Gerade jetzt, wo sich die Bauindustrie unter den Bannern von Kreislaufwirtschaft und Recycling neu aufstellt, sollte der Wohnungsbau zuerst bei Lösungen für ein ressourcenschonendes gutes Leben ansetzen und nicht bei Rezepten für mehr Wachtum.

Jahresabo Digital, 10 Ausgaben

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werk, bauen + wohnen

Die Region Genf zeigt derzeit, wie in der Schweiz zukünftig mehr Menschen wohnen können. Wegen des begrenzten Territoriums wird die Verdichtungsdebatte in Genf seit Jahren heftig geführt. Die Grosssiedlungen der 1960er Jahre sind unterdessen saniert (Le Lignon, Vernier) oder nachverdichtet (Meyrin). Gerade die Gemeinden, die an Genf anschliessen, erleben derzeit wieder einen enormen Wachstumsschub. Ein Ende ist vorerst nicht in Sicht. Ein Motor der Veränderung ist die neue SBahn, die CEVA. Rund um die Haltestellen wächst die Stadt in die Höhe. Aber die Expansion in die Vorstädte findet auch auf bisher unerschlossenem Terrain statt: Wie beim Ensemble BelleTerre nahe der Landesgrenze; es bietet Anschauungsmaterial und ist ein Lehrstück für das verdichtete Bauen auf der grünen Wiese. Doch auch über der Stadt drehen sich viele Kräne. Hier werden auf den ersten Blick unbebaubare Terrains entwickelt oder unter alten Dächern neue Nutzflächen eingefädelt. Solche Projekte stehen paradigmatisch für das Weiterbauen an der Stadt, und sie zeigen, wie mit Verdichtung Qualität erzeugt werden kann, die vielen zugutekommt. Einige Realisierungen haben wir in vorangegangenen Ausgaben porträtiert, wie die zahlreichen Aufstockungen, denen man im Stadtbild ständig begegnet. Vor drei Jahren waren der gelungene neue Hafen und das Strandbad EauxVives bei uns bereits Thema. In diesem Heft ist nun auch die neue Buvette, ein erfindungsreicher Stahlbau, zu sehen, als Teil eines Bilder Spaziergangs von Ariel Huber: vom Genfersee bis zum Ensemble Belle-Terre am Stadtrand. So darf auch in diesem Städteheft ein Architekturführer nicht fehlen. Für eine vertiefte Recherche vor der Reise nach Genf lohnt sich zudem ein Blick auf die Plattform und die Filme von Gvarchi der Stiftung Pavillon Sicli in Genf: www.gvarchi.ch.

Städte erneuern sich – an ihnen wird stets weitergebaut. Heute stehen die Städte zudem vor der Aufgabe, sich baulich zu verdichten. Weil die Bauplätze in der Stadt stets schon besetzt sind, geschieht die Verdichtung in der Regel mittels Ersatzneubauten – vorher wird leergeräumt. Was aber, wenn wir, in Anlehnung an Lucius Burckhardt, den Neubau als Sonderfall denken und nicht mehr als die Regel? Welche Werte trägt der Bestand in sich? Welches Potenzial steckt im steten Umbau der bestehenden Stadt?

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werk, edition

Starke Regenfälle und Überschwemmungen, schwere Dürreperioden und unerträgliche Hitzewellen: Die Auswirkungen des Klimawandels sind unübersehbar. Die Herausforderung betrifft die gesamte Gesellschaft auf allen Ebenen. Tiefgreifende Massnahmen sind erforderlich, auch in einer Kultur des Bauens.

Die BSA-Tagung im Oktober 2021 zeigte, wieviel Motivation und Engagement Architektinnen und Architekten bereits heute in ihre Praxis einfliessen lassen, und wie breit und vielfältig die Ansätze zum Thema heute sind. Georg Pendl, ehemaliger des Architect’s Council of Europe, stellte die institutionelle Verbindung zwischen Baukultur und Nachhaltigkeit her, jüngere und etablierte Architekten präsentierten innovative konstruktive Ansätze, wie sie den CO2-Eintrag in das Bauwerk reduzieren, und Vertreterinnen und Vertreter der Hochschulen gaben Einblicke in die aktuelle Forschung.

Die Publikation fasst die Erfahrungen der BSA-Tagung 2021 zusammen. In Interviews benennen Akteurinnen und Akteure deutlich die Probleme und Herausforderungen, vermitteln aber gleichzeitig auch einen inspirierenden Geist des Aufbruchs.

Unsere Demokratie befindet sich in einem tiefgreifenden Wandel. Am grossen Tisch der Entscheidungsfindung sitzen mehr und mehr Gruppen, die ihre Interessen anmelden und mitreden möchten.

Diese neue Ausgangslage erfordert auch in Städtebau und Architektur die Erprobung neuer Instrumente, mit denen die Praxis der Baukultur erweitert wird. Anlässlich der BSA-Tagung 2020 in Luzern kamen zahlreiche Ideen und Anregungen für die Gestaltung der Planung zusammen: Die vorgestellten Best-Practice-Beispiele basieren auf verschiedenen Modellen partizipativer Prozesse.

Architektinnen und Architekten leisten auch in diesem Kontext ihren Beitrag. Durch persönliches Engagement, aktives Zuhören und intelligentes Prozessdesign arbeiten sie mit an Projekten, die komplexe Geflechte von Interessen tangieren und deshalb einen gemeinsamen Konsens erfordern. Ihr Wissen um den Raum – seine Entstehung und Wirkung auf den Einzelnen wie auch die Gesellschaft – ist in diesem Zusammenhang von unschätzbarem Wert.

An der BSA-Tagung im Januar 2019 wurden verschiedene Modelle und Rollenbilder von Kantonsarchitekten miteinander verglichen. Wie operiert eine Architektin, ein Architekt auf kantonaler Ebene, an der höchsten Verwaltungsstelle, die in der Disziplin erreicht werden kann? Was sind die Zwänge und wo sind die Spielräume?

Diese Publikation bringt die Erfahrungen der BSA-Tagung 2019 zusammen. Die Kantonsarchitekten von Basel-Stadt, St. Gallen, Genf, Neuenburg und des Aargaus stellten an der Tagung ihre jeweiligen Modelle vor; sie wurden begleitet von den zuständigen Regierungsräten. Tina Saaby, Stadtarchitektin in Kopenhagen von 2010 bis 2019, hielt ein inspirierendes Plädoyer für eine aktive Architekturpolitik und der Planungshistoriker Angelus Eisinger stellte in seinem einleitenden Vortrag die grösseren Zusammenhänge her.

Als Erkenntnisinstrument zum Verständnis der administrativen Mechanik dient das Organigramm der jeweiligen kantonalen Departemente und Amtsstellen. Darin lässt sich die Position des Kantonsarchitekten schnell ablesen.

Baukultur ist keine exakte Wissenschaft und reicht weit über das Gebaute hinaus. Umso wichtiger ist es zu verstehen, wie eine hohe Qualität in der Baukultur erreicht werden kann. Es gibt dabei Instrumente und Instanzen, die im Hintergrund kontinuierlich an der Verbesserung der Baukultur arbeiten.

Stadtbildkommissionen oder Gestaltungsbeiräte gehören zu diesen Gremien, die immer wieder aufs Neue die Baukultur verhandeln und die Interessen der Gemeinschaft vertreten. Sie bringen Politik, Verwaltung und Expertenwissen an einen Tisch, diskutieren Baukultur am konkreten Fall und denken bei ihren Entscheiden auch an die ganze Stadt.

Im Verlauf der Recherche zur BSA-Tagung vom September 2017 und anschliessend für diese Publikation kristallisierte sich die personelle Zusammensetzung als das wichtigste Kriterium für eine gute Stadtbildkommission heraus. Die Broschüre zeigt die Komposition von 22 Schweizer Stadtbildkommissionen und wird damit zu einem praktischen und unverzichtbaren Nachschlagewerk für Städte und Gemeinden.

Wer erinnert sich an den Besuch auf einem unbeheizten Dachboden? An das leichte Kribbeln im Bauch, das von der Kühle, der Enge, dem spärlichen Licht und dem Geruch von Staub herrührte? Vielleicht ist gerade dieser Dachboden inzwischen ausgebaut, das neue Isolationsmaterial hinter Gipsplatten versteckt, bis auf ein paar sichtbare Holzbinder erscheint die Atmosphäre heute nüchtern. Und doch bleiben die meisten solcher Räume genug Dach, um sich darunter behütet zu fühlen. 

Vielleicht ist es dieser zunehmende Mangel an elementaren Erfahrungen, der dazu geführt hat, dass heimelige Räume unter der Schräge als Entwurfstopos so populär sind wie selten zuvor. In dieser Ausgabe befassen wir uns mit Dachräumen zwischen Haus und Himmel. Sie fanden wir in Cambridge in einem College-Saal von Feilden Fowles oder im Überdach von Atelier Bermuda bei Genf. Ersterer steht in einer langen Tradition repräsentativer Säle und damit archaischer Urbilder von verschworenen Gemeinschaften im zeltartigen Bau. Letzterer ist der materiellpragmatische Wetterschutz für eine Künstlerkolonie und ihre Community, ein Schutzraum, eine Scheune. Einem weiteren Weg folgen die Dächer von Giraudi Radczuweit in Ascona und von Giuseppe Pizzigoni rund um Bergamo: Sie sind alle aus der Geometrie entstanden und weniger aus der Tradition eines Stabwerks (auch wenn sich in Ascona grosse Fachwerkbinder hinter Textil verstecken). 

Manche der im Heft gezeigten Dächer sind leistungsfähig in dem Sinn, dass sich mit optimierten Materialien ein grosser, (zumeist) gemeinschaftlicher Raum überspannen lässt, oder leistungsstark, indem Energie aus der Dachhaut gewonnen wird. Allesamt nutzen sie das formale Potenzial des Raumabschlusses zum Himmel hin und machen es erlebbar, immer mit der Expertise von Ingenieurinnen und Ingenieuren. Atmosphäre wird also automatisch mitgeliefert – in diesem Sinne plädieren wir für mehr Tiefe in der Konstruktion.

Das vorliegende Heft übt sich im Spagat. Denn nirgendwo sonst als am und im Boden klaffen Anspruch und Wirklichkeit bei der Bewältigung der Klimakrise so stark auseinander. Eigentlich müssten wir – wenn überhaupt – so bauen, wie zu Urzeiten in Japan: nämlich, ohne den Boden wirklich zu berühren.
Dies klingt verlockend, grenzt aber an Augenwischerei, wenn bei uns landauf, landab noch immer das Parkplatzreglement die Menge an Aushub und Beton vorbestimmt. Und damit auch wesentlich die Menge der verbauten grauen Energie. Architekturschaffende haben zu einem solchen Automatismus wenig Substanzielles beizutragen, ausser, dass sie vielleicht auf Bauherrschaften einwirken, sich auf ein Mobilitätskonzept einzulassen. 

Bleibt also allein der Ruf nach dem guten Metier? Nach der guten Sockellösung, die wenn möglich die Auswirkungen des Neubaus auf die umliegende Landschaft minimiert? Hier ist tatsächlich viel zu holen – von der klugen Einbettung eines Bauwerks über eine ökologischere Sicht auf die Ressource Boden bis hin zum Wissen um die Wiedergutmachung, wenn nicht eine Verbesserung für Flora und Fauna. Fände nur schon eine solche Sensibilität breit Eingang in das Entwurfs-Denken und in die Praxis, so wäre vieles erreicht. Seit vielen Jahren kostet werk, bauen + wohnen gleich viel.

Architektur ist nie zeitlos. Sie entsteht immer in einer spezifischen Umgebung, unter bestimmten Voraussetzungen, während einer gewissen Periode. Mit der Zeit werden dann auch Themen aktuell, die davor zwar gespürt, aber nicht benannt werden konnten, weil die Worte dafür fehlten. Das gilt für den im Moment rege gebrauchten Begriff der Inklusion. Über Jahrzehnte wurden – bewusst oder unbewusst – viele ausgeschlossen. Seit letztem Herbst heisst der BSA Bund Schweizer Architektinnen und Architekten. Zeit, dass wir diese Vielfalt sichtbar machen. Aber ein Heft mit Frauenarchitektur? Nein, danke. Frauen bauen nicht anders als ihre Kollegen. Aber sie nehmen in der Gesellschaft weniger Raum ein. Und das hat strukturelle Gründe. Doch ein ausbeuterisches Arbeitsethos, unbezahlte Überstunden und unzählige Nachtschichten bereits im Studium führen dazu, dass diejenige, die daheim mehr unbezahlte Arbeit leistet, weniger Zeit hat für Architektur. Mehr anstrengen müsse man sich eben, reinknien, wurde einst verkündet – und ich staune, dass seit der Veröffentlichung von Lean In erst sieben Jahre vergangen sind. Vor sieben Jahren dachte ich auch noch, ich müsse mich eben mehr anstrengen. Zum Glück habe ich mittlerweile durch mehr Lektüre und eine sich stetig verändernde Gesellschaft verstanden, dass strukturelle Gründe nicht durch mehr Anstrengung wegzulächeln sind. Erst durch Selbstreflexion und Aufklärung kann ein Perspektivenwechsel stattfinden. Dafür wurde dieses Heft konzipiert, mit einer gehörigen Portion Respekt vor dem Thema und dem weisen Ratschlag der wunderbaren Interviewpartnerinnen von Mycket im Ohr: «Du machst dir deine Hände immer schmutzig, und was du tust, wird nie für alle perfekt sein.»

Im Gepäck nach Oslo war eine Frage: Was ist der nächste Akt nach der Oper? Auf dem Velo dem Fjord entlang galt unser erster Besuch dem Architekturbüro Snøhetta. Direkt am Ufer vor dem Felsen, auf dem die Festung Akershus thront, hat das berühmteste Büro Norwegens seinen Sitz. Vor den grossen Fenstern der historischen Fabrik fahren regelmässig kolossale Kreuzfahrtschiffe in den Hafen – eine stimmige Umgebung für den nun globalen Architekturplayer. Noch immer arbeitet das Büro interdisziplinär, wie damals, als es das Opernhaus in eine Landschaft verwandelte. Und immer noch stehe das Konzept der Offenheit eines Baus im Vordergrund, versichert uns der Büro-Mitgründer Kjetil Thorsen, im Herzen nach wie vor ein Sozialdemokrat. So taufrisch das Konzept der Oper, so überdreht der zweite Teil der dreihundert Folien umfassenden Präsentation, die uns der Bürochef noch mit auf den Weg geben will: Museen, Campus und Konzerthäuser für alle Welt, ohne soziale oder demokratische Ambitionen.

Auf dem Velo geht es eine Bucht weiter, auf Besichtigungstour. Rund um die Oper sind zahlreiche Gevierte entstanden, aber sie können allesamt dem «Eisberg» nicht das Wasser reichen. Da hilft auch die Verneigung des Munch-Museums nebenan wenig. Auch die als Barcode-Streifen getarnte Büro- und Spekulationscity entlang der Bahn ist ein Architekturzoo, ohne Gespür für Freiraum oder Massstäblichkeit. Selbst die neuen Wohnhäuser verströmen kaum Charme und gleichen eher dem, was sie auch sind: Anlageobjekte der Neureichen.

Am Volksvermögen kann diese Durchschnittlichkeit eigentlich nicht liegen, man denkt an das viele Geld, das in Norwegen seit dem Ölfund in der Nordsee 1969 in die Kasse gespült wird. Im Staatsfond liegen derzeit 1,3 Billionen Euro! Davon könnte man sich sehr wohl einen sozialen Wohnungsbau leisten. Die Weichen dafür wurden jedoch in den 1970er Jahren falsch gestellt, wie man in diesem Heft erfährt. Auf unserem Weg war das neue Nationalmuseum nun der letzte Hoffnungsschimmer: Doch von einem offenen Museum keine Spur. Als Lichtblick der Recherche gilt (neben einigen geglückten Umbauten) einzig die neue Bibliothek hinter der Oper. Ihr umfangreiches Angebot steht allen offen und schafft gerade für die migrantischen Communities (es gibt ja nicht nur Touristen wie uns) einen sicheren Hafen.

Die Tage werden kürzer und die Sonnenstunden in den städtischen Badis am See neigen sich dem Ende zu. Diesen Sommer ist aufgefallen, wie sehr sich die Stadtsilhouette am Seebecken verändert hat. Wer auf einem Boot, Pedalo oder SUP auf dem Zürichsee unterwegs ist, bemerkt Neuzugänge wie die Fischerhütte (zum dritten Mal neu errichtet) von Patrick Thurston oder die werftartige Wasserschutzpolizei von E2A, dahinter funkelt die Fassade von Krischanitz’ Bau für die Zurich Versicherung. 

Genau, richtig gelesen, ganz globalisiert, schreibt sich der Versicherungskonzern, der seit 1901 einen prominenten Platz in der Zürcher Versicherungsmeile einnimmt, ohne ü-Pünktchen. Auch bei der Swiss-Re daneben soll der Standortvorteil eines Bürocampus an prominenter Lage mit Seesicht dazu führen, die besten Talente anzulocken. Im schattigen Adliswil will niemand mehr arbeiten. 

Doch diejenigen, die dort wohnen oder von noch viel weiter weg anreisen, bevölkern jedes Wochenende in Scharen das Seebecken von Seefeld im Osten bis nach Wollishofen im Westen. An heissen Tagen wird es eng: Velos kollidieren mit Fussgängern oder staunenden Touristinnen, die sich zu Recht nicht am Alpenpanorama hinter malerischen Segelbötchen sattsehen können. Dem absichtsvollen Körperkontakt gewidmet sind die enthemmten Tage der Street Parade. Dann zeigt sich das Seebecken als Bühne, die freilich längst auch kommerziell ausgebeutet wird. 

Im schrillen Kontrast dazu funktionieren im städtischen Alltag die Badeanstalten vom Tiefenbrunnen über das Uto, die Badi Enge, das Mythenquai bis zur Badi Wollishofen als kleine und grosse Oasen für die Zürcher Bevölkerung mit oft prächtigem Baumbestand und gepflegter Architektur. Auch mit einigen hier im Heft versammelten Bauten der öffentlichen Hand beweist die Stadt Zürich im internationalen Vergleich gerade am Seebecken, dass sie ihr Territorium nicht allein den Globalplayern oder Kommerzbühnen überlässt, sondern es der breiten Bevölkerung offenhält. Doch manchmal wird beinahe zu fest gepflegt, poliert, aufgeräumt und geputzt – aber so bleibt der Freiraum für alle trotz intensivster Nutzung intakt.

«How will we live together?», war das Motto der letzten Architekturbiennale. Viele der Beteiligten beantworteten diese Frage im Geist unserer Zeit sehr grundsätzlich: Wie mag es sich mit Vögeln, Serverclustern und Schimmelpilzen leben? Eher wenige gaben Antworten, die den unmittelbaren Alltag betreffen. Und eigentlich nur eine Gruppe berichtete über den gelungenen Weg zum Zusammenleben. Anne Kockelkorn, Susanne Schindler und Marie-Anne Lerjen präsentierten keine Utopien, sondern die historischen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Hintergründe der Zürcher Genossenschaftskultur. Wir haben über die Wohnprojekte regelmässig berichtet (vgl. Zollhaus Zürich in wbw 11 – 2021 oder Hobelwerk Winterthur in wbw 7/8 – 2022).

Doch wie steht es um gemeinschaftliche Wohnmodelle abseits von Zürich? Was läuft in Bern, Basel, München oder London? Da, wo der wirtschaftliche Druck (abgesehen von den Beispielen aus dem Ausland ! ) noch nicht ganz so gross ist, wo es Nischen gibt, wo der Boden (in der Peripherie) noch verfügbar ist – und nicht an den Meistbietenden geht. Uns interessieren Beispiele, die stark vom bekannten genossenschaftlichen Groove um Waschküchenordnung und Wohnkomfort abweichen: Junge Gemeinschaften suchen nach Wegen, um das Zusammenleben in der Dichte und unter dem Gebot der Nachhaltigkeit auf rarem Boden zu erproben – und zu leben. Hintergrund sind Überzeugungen genauso wie der Wunsch, eigenen Vorstellungen von gutem Leben Ausdruck zu geben und zahlbaren Wohnraum in der Stadt eben selbst zu schaffen.

Diese Glücks- und Spezialfälle können für das breite Wohnen nur bedingt Vorbilder sein, und doch erzählen sie alle etwas von einer Stadt, die anders funktioniert, als es uns die gängige Projektentwicklung vormacht. Und sie sind allesamt architektonisch bemerkenswert und beweisen somit, dass soziale Form in der heutigen Zeit auch ein Bild braucht, ein Image, einen architektonischen Ausdruck, der sich bei Geldsuche, Kaufverhandlungen und im Austausch mit Ämtern kommunizieren lässt.

Architektur baut darum mit der richtigen Bauherrschaft auch am Sozialen mit und führt zu Lösungen und zu Lebensentwürfen, die zuvor noch nicht imaginiert worden waren – aber möglich sind und funktionieren, wie dieses Heft zeigt.

Sei es zur Steigerung des persönlichen Wohlbefindens – das Motto heisst «Waldbaden erdet» – oder als Rettungsanker in Klimadebatten – «Grün gegen die Hitze» – Bäume sind in aller Munde. Im Februar 2021 konnte man handfest erleben, wie wichtig vitales Grün beispielsweise in Städten ist: Die Schäden durch starken Schneefall, der den hitzegestressten Stadtbäumen arg zusetzte, gehen in die Millionen (alleine für die Stadt Zürich). Spätestens als die Bäume ihre Äste so zahlreich liessen, dass sogar Schulkinder zu Hause bleiben mussten, dämmerte es wohl den Letzten: Wir müssen über Bäume reden.

In der Geschichte haben Bäume seit jeher einen besonderen Status. Unter ausladenden Linden wurde einst Gericht gehalten oder ausgiebig getanzt. Manch kolossales Exemplar liess die Menschen an kosmische Mächte glauben – so wurden Bäume auch Ziel von Wallfahrten. Ausser Frage steht, dass ein Baum Kraft verströmt. Er symbolisiert die Verbindung von Mensch und Natur, von Himmel und Erde und ist Spiegelbild für das Kommen und Gehen des Lebens; in seiner Krone wird der Lauf der Jahreszeiten sichtbar. Und so schafft ein Baum als lebendiges Wesen selbst in städtischen Gefilden eine Verbindung zur Natur.

Zu einem Schloss gehören Park und Allee. Aber wie steht es mit den Bäumen entlang unserer Strassen? Bemerken wir deren Funktion erst, wenn sie fehlen, wenn Leitungskanäle und Tiefgaragen sie von ihren Grundlagen abgeschnitten haben? Sollten wir den Bau nicht wieder mit dem Baum, das Bauliche mit dem Erbaulichen zusammendenken?

So sehr wir den sichtbaren Teil des Baums schätzen, so sehr lassen wir seine unsichtbare Seite verkümmern. Die Bäume in der CAD-Bibliothek sind ohne Wurzeln gezeichnet. Das ist, als ob wir beim Bauen auf das Fundament verzichteten. Denn im Wurzelbereich liegt der Schlüssel für das Verständnis von Bäumen. Und im Erdreich mit seinen Mikroorganismen liegt auch ein Reichtum an Biodiversität, deren Verschwinden uns zu schaffen macht. Kleinstlebewesen verfügen zwar nicht über die Anmut von Singvögeln. Gleichwohl sollten wir den Tiefgrund des Zusammenlebens im Kopf behalten, wenn unsere Sinne sich am Duft der Linden erbauen oder wir im Schatten der Kronen die Kühle geniessen.

Bestandsbauten sind banal. Fast immer. Für ihre Besitzer ein Ärgernis: veraltet in Struktur und Komfort, mit zu kleinen oder zu grossen Räumen, ungenutzten Ausnützungsreserven. Und doch plädieren wir für mehr Sorgfalt im Umgang. Denn in manchen Fällen sind Bestandsbauten kulturelle Reservate, die in vergangene Lebensweisen Einsicht geben, und oft ist es gerade ihr störrisches Anderssein, das ihren Wert ausmacht.

Die Wohnhäuser und Siedlungen, die Büro und Gewerbebauten, die jetzt auf Schritt und Tritt überall abgebrochen werden, sie sind zumeist keine Denkmäler, keine herausragenden Architekturen, nicht einmalig in ihrer Art. Trotzdem vermitteln sie sehr oft Identität und Zusammenhang. Die immer zahlreicheren Abbrüche zerreissen städtebauliche Gefüge und einheitliche Massstäbe. Nur selten entstehen danach raffinierte Neubauten, die das Umfeld stärken – öfter hält unter dem Titel der Verdichtung der Geist der Agglomeration Einzug: aus lesbarer städtischer Ordnung wird zusammenhangloses Nebeneinander; massige Volumen bedrängen die Nachbarschaft, Gärten und Bäume müssen Tiefgaragen und ihren Einfahrten weichen. Und nicht zuletzt verschwindet mit dem Bestand erschwinglicher Wohnraum, werden ganze Bevölkerungsgruppen aus der Stadt verdrängt – Wenigverdienende, Alleinerziehende, Handwerker, Migrantinnen.

Es ist aber weder die soziale noch die baukulturelle Kritik, welche die herrschende Abbruchwut heute entscheidend infrage stellt. Es ist die Einsicht der Dringlichkeit der Klimakrise. Wenn die Treibhausgasemissionen über die gesamte Lebensdauer (und nicht nur die Energieeffizienz im Betrieb) das entscheidende Kriterium sind, wird Abbruch als Strategie fragwürdig. Der Bestand ist ja nicht nur ein CO₂-Speicher, er enthält zugleich eine Einladung zur Suffizienz, zu einem Leben mit etwas weniger Fläche und Komfort.

Den Entwerfenden bietet die Arbeit am Bestand eigensinnige Denkanstösse. Transformation und Verdichtung im Bestand sind komplexer als der Neubau auf der Grünen Wiese. Macht sie das nicht interessant? So ist dieses Heft ein Plädoyer für einen aufmerksameren, neugierigen Blick auf den Bestand als kulturelle wie als materielle Ressource.

Im vergangenen Jahrzehnt legten Politik, Bauindustrie und Architekturschaffende ihren Fokus auf die Verminderung der Betriebsenergie von Gebäuden. Ein Haus ohne Heizung war das Ziel, allenfalls noch ein kleiner Kachelofen sollte erlaubt sein. Mit Furor hat man die Haustechnik auf Effizienz getrimmt, die Gebäudehülle luftdicht verklebt und die Bauten in einen dicken Wintermantel gepackt. Die letzte Pirouette in dieser Darbietung galt der Wohnungslüftung, freilich nicht ohne die Wärme aus der Abluft wieder den Räumen zuzuführen.

Ganz vergessen ging dabei das Naheliegende. Nicht nur im Betrieb wird Energie verbraucht, sondern auch bei der Herstellung der Gebäude. So wie man heute beim Einkauf vielleicht die Finger von Äpfeln aus Südafrika lässt, so findet auch zunehmend ein Umdenken bei der Grauen Energie statt. Woher kommt das Material? Wieviel CO₂ emittiert seine Herstellung? Und kann das Gebäude ohne Federlesens rückgebaut werden? «Kreislaufdenken» heisst der Begriff, unter dem diese Fragen figurieren – ein grosses Wort.

Würden wir herkömmliche Konstruktionsweisen überdenken, so liessen sich schon ab morgen Verbesserungen erreichen. Warum dämmen wir beispielsweise unsere Bauten nicht mit Stroh aus dem Feld neben der Baustelle anstatt wie so oft mit Erdöl-​Produkten? Im Unterschied zu Frankreich ist die Strohballen-Bauweise hierzulande kaum verbreitet. Wir haben jedoch in Graubünden einen Pionier gefunden und ihn nach seinen Erfahrungen gefragt. Ebenso wagen Herzog & de Meuron in Allschwil ein Bürohaus aus Buchenholz, mit Stoh auf dem Dach, Lehmdecken und Solarfassade, ein Experiment im nachhaltigen Bauen. Zu einer Materialdiät rät Guillaume Habert, Professor an der ETH Zürich, denn Beton und Glas seien wie Äpfel aus Südafrika. Florian Nagler, Professor an der TU München, baut bereits weitgehend enthaltsam. Seine drei archaisch einfachen Wohnhäuser in Bad Aibling kommen fast ohne Haustechnik und Armierungsstahl aus.

Quasi mit den Strohhalmen in der Hand knüpfen wir mit diesem Heft an einer Themenreihe weiter, die wir bereits vor vier Jahren begonnen haben. Diese Hefte zur klimafreundlichen Konstruktion sind topaktuell geblieben: Materialkreislauf (wbw 5 – 2021), Für das Klima (wbw 3 – 2020) oder Lehm (wbw 6 – 2018).

Sie begegnen uns in letzter Zeit öfter: frisch gestri­chene, mit einer auffälligen Farbe akzentuierte Bauteile, die oft preisgünstige Umbaumassnahmen nobilitieren – ähnlich wie die gerade wieder all­ gegenwärtige Kreisform in der aktuellen Architek­turproduktion. Für temporäre Bauten wird das Farbenspektrum noch wilder gemixt, wie der Bericht aus London zeigt. Vielleicht, weil man dort mehr an Punk1 gewöhnt ist als hierzulande und die Ober­flächlichkeit zu zelebrieren weiss?

Ob und inwiefern die gegenwärtige Farbenfreude mit belgischen Architekturvorbildern oder mit LGBTQIA+ zu tun haben könnte, mit der rosaroten Brille oder wiedererwachter 1980er­ Jahre ­Ästhetik, erläutern Expertinnen des Fachs. Sie machen aber auch bewusst, dass die Trends von heute bald von gestern sind. Und dieser Leitsatz verträgt sich schlecht mit der Idee der Firmitas oder einer zeitlosen, die Moden überdauernden Architektur. Ist das vielleicht ein Grund, weshalb viele Architektinnen und Archi­tekten lieber die Finger von bunten Farben lassen? Oder kann es sein, dass farbige Räume als emotional konnotiertes Gegenstück nicht zum rationalen Architekturentwurf einer alles kontrollierenden Uni­versalgestalt «des Architekten» passen? Wir können beruhigen: Farbe ist nicht nur Oberfläche. Aber auch. Farbe ist Assoziation, aber nicht nur. Farbe hat Wirkung, die ist aber individuell. Zu Farbe muss man stehen, sie fällt auf.

Bei gekonnter Farbgestaltung geht es am Ende um den Willen zur Multidisziplinarität. Um Licht und Schatten. Und um unverkrampfte Intuition. So soll auch Barragán nicht nur als «der mit den schö­nen Farben», wahrgenommen werden, wie unser Autor unterstreicht. Trotzdem ist er Teil dieses bunten Reigens, der den grauen Alltag mit Heiterkeit er­füllen soll und zu mehr (Farben-­)Freude inspirieren mag.

Eine Feststellung haben wir während der Arbeit an diesem Heft gemacht: Visuell dichte Räume – sei es des Barocks, des Fin de siècle oder auch von Frank Lloyd Wright – schaffen Welten, die jeweils im Spannungsverhältnis zu einer Zeit in starkem Wandel oder sogar der Krise stehen. Eine tiefe Architektur kann somit ein Medium sein, das die aktuelle Unübersichtlichkeit metaphorisiert.

Dabei gilt es, Tiefe nicht mit Komplexität zu verwechseln – hier Phänomen, dort Ursache. Klar wird der Unterschied bei einem Blick auf virtuelle Spielwelten am Computer. Auf der Ebene der Programmierung sind sie hochkomplex – auf jener der Wahrnehmung aber erlebt eine Spielerin immer nur Raum um Raum und Ereignis um Ereignis. Das Mass an Tiefe einer Spielanordnung bemisst sich dabei an der potenziellen Handlungs- oder Erlebensdichte, also an den hintereinandergelagerten Dingen und Spielwelten und am Vergnügen, diese zu erschliessen. Spielen hat etwas mit Eintauchen und Versinken zu tun, und das sind Eigenschaften, die auch auf das Entwerfen und das Nutzen von Architektur zutreffen können. Salopp liesse sich sagen: Ein Raum, der auf mehr als einen Blick erkannt werden muss, schafft Anreiz zu körperlichem Spiel, zur Bewegung, Entdeckung und Annäherung an das Bauwerk. Und nicht zuletzt zu körperlicher Identifikation mit Architektur.

In diesem Heft stehen verschiedene Aspekte von «Tiefe» zur Diskussion, physische und solche in übertragenem Sinn. Da wären der architektonische Raum als Bühne, die Tiefe des Commitments und ein Ausflug in Geschichte und Geologie. Steffen Hägele deutet in seinem Essay an, dass «Tiefe» neben aller Phänomenologie auch etwas mit Tiefgründigkeit, mit Recherche und Informiertheit zu tun hat – und mit dem Eingeständnis, dass nicht jede Art von Tiefe mit Architektur ergründet werden kann. Zwei gezeigte Umbau-Beispiele sind massgefertigte Unikate im gehobenen Segment und lassen sich nicht einfach auf Verhältnisse im Mietwohnungsbau übertragen. Oder doch? Wenn endliche Ressourcen beim Bauen ihr Recht einfordern und Architektur wieder mehr aus Dingen besteht, die ihre eigene Geschichte inkorporieren – dann könnte auch die gemeine Wohnarchitektur ganz allgemein tiefer und vor allem reicher sein.

Mit ihren Vorgärten und mit ihrer Monokultur des Wohnens mag die Siedlung zwar wenig urban erscheinen. Doch ihre Beliebtheit ist im Coronajahr stark gewachsen: Sie bietet Freiräume im Nahbereich, Licht, Sonne, Ausblicke, Grün – und Nachbarschaft statt Anonymität. Nur leider wendet sie der Stadt, der öffentlichen Strasse meist ihren Rücken zu und bezieht sich allzu sehr nur auf sich selbst. Wie könnte die Siedlung vermehrt Anschluss finden an den Raum der Stadt?

Mit «Siedlung» meinen wir eine Überbauung von einheitlicher Architektur und Umgebungsgestaltung auf einem grösseren Areal. Meist fehlt ihr ein städtischer Mix von Nutzungen, und trotzdem ist die Siedlung kein Phänomen, das aus der Agglomeration in die Städte gewandert wäre: Ihr Ursprung liegt vielmehr in der Stadt, und die historische Rückblende zeigt von der Riedtli-Siedlung in Zürich bis zum Square Montchoisy in Genf Vorbilder, die dezidiert Stadt waren und sind. Wie könnte man solche Überbauungen nicht für lebenswerte Teile der Stadt halten?

Kraft ihrer Grösse können in der Siedlung Orte geschaffen werden, die auf ein Kollektiv ausgerichtet sind. Das können eigentliche Gemeinschaftsräume sein, mindestens sind es aber baumbestandene Freiräume, die der Siedlung Mitte und Identität verleihen – und Orte, deren Öffentlichkeitsgrad nicht ohne weiteres klar ist. Im Unterschied zur städtischen Rigueur des Entweder-Oders baut die Siedlung auf die vielen Stufen dazwischen. Die Kunst des Siedlungsbaus ist, die Übergänge zwischen öffentlichen und privaten Bereichen klug zu moderieren. Besonders interessant wird die Aufgabe, wenn es darum gehen soll, der Siedlung Anschluss an den öffentlichen Raum zu verleihen. 

So ist dieses Heft auch ein kleines Plädoyer für die Siedlung – ganz besonders da, wo sie ihre unbestrittenen Vorzüge, das Angebot an Freiraum und möglicher Gemeinschaft, in den Dienst des Städtischen stellen kann. Unsere Beispiele aus Genf und Zürich, Altdorf und Schlieren geben Hinweise dafür und zeigen: Voraussetzung ist ein enges Zusammenspiel von Architektur und Landschaftsarchitektur.

Es spart wertvolle Siedlungsfläche, verschwendet jedoch klimarelevante Ressourcen in Bau und Betrieb. Es fasziniert dank seiner Ausnahmestellung und Sichtbarkeit, zugleich schreckt es ab als Aus­druck arroganter Wirtschaftsmacht: Das Hochhaus hat in den letzten Jahren einen neuen Aufschwung erlebt, doch es ist nur in wenigen Fällen an seinem Ort wirklich angekommen und dort Teil seiner Gemeinde, seines Quartiers oder seiner Strasse ge­worden. Zu isoliert blieb es meist, baulich wie sozial, dies nicht zuletzt infolge unzeitgemässer gesetzlicher Einschränkungen.

Wir haben uns gefragt, wie sich Hochhäuser von blasierten Fremden in freundliche Nachbarn verwandeln, wie sie in einen offenen Austausch mit ihrer Umgebung treten können. Und es war rasch klar: Die Antwort entscheidet sich nicht in den obersten zwanzig Metern, sondern an der Basis, dort wo das Hochhaus den Boden berührt und seine Haltung zum öffentlichen Raum ebenso preisgibt wie jene zur belebten Natur. Am Sockel entschei­det sich, wie abgehoben das Leben im Hochhaus ist. Erst auf der Schwellenzone wird deutlich, ob das hohe Haus einen Beitrag für die Stadt leistet, die es Kraft seiner Höhe visuell dominiert. Deshalb be­dürfen die Erdgeschosszonen, die Schwellenräume im Städtebau, besonderer Sorgfalt von Architek­turschaffenden.

Deutlich wurde weiter: Hochhäuser scheinen verträglicher, wo sie in Gruppen auftreten und einen eigenen Horizont, eine neue Normalität ein­führen. Aus einem «Stoppelfeld» einsamer Pro­tagonisten kann dann ein dialogisches Miteinander werden. Das macht die städtische Morphologie lesbarer, rückt topografische oder verkehrsbauliche Merkmale einer Stadt in den Fokus. Dafür ist jedoch gestaltender (politischer) Wille vonnöten, sonst geraten städtebauliche Hierarchien ins Wanken und Willfährigkeit bricht sich Bahn. Manche Städte – vor allem Basel – setzen in ihren Hochhaus­leitbildern schon heute auf diese Kraft des Auftritts in der Gruppe, die wir aus Städten wie New York immer schon kannten.

Architektur funktioniert nicht wie der Computer, auf dem dieses Editorial geschrieben wurde. Hier der Raum, die Hardware, und darauf aufgespielt das soziale Programm, die Software – hier das zentrale Nervensystem und darin eingesperrt, irgendwo, das Bewusstsein. (Hartnäckig hält sich in der Archi­tektur das vereinfachte Denken, dass überlieferte Formen jedwede Funktion aufnehmen könnten. Als wäre sie eine neutrale Plattform, die mit wech­selnder Software bespielt wird.)

Dass reale Räume soziale Praktiken hervorbrin­gen, überformen oder verhindern, kann auch um­gekehrt formuliert werden: Menschliches Handeln formt Räume. Gerade in Zeiten des Wandels braucht es diese Räume. In ein solches Spannungs­feld wurde nicht zuletzt auch die Idee des «sozialen Kondensators» geboren: Wie im elektronischen Schaltkreis baut sich in ihm eine Spannung auf, um sich periodisch zu entladen. Der heute auffallend oft verwendete Begriff  geht in seiner aktuellen Lesart auf Rem Koolhaas zurück und bezeichnet laut unserem Autor Tibor Pataky vor allem ein architek­tonisches Device, das zwischenmenschliche Be­ziehungen formt und intensiviert, also die Art und Weise verändert, wie wir miteinander interagieren. Mit einem Seitenblick auf die Medientheorie gleicht der Social Condenser so, ganz allgemein formuliert, einem (elektronischen) Medium, das unseren Alltag formt. Dies ist auch ein Grund, weshalb zu Anfang von einem Computer die Rede war, und mitgemeint ist auch das Smartphone, auf dessen Betriebssystem zahlreiche Social­-Media-­Apps um unsere Aufmerk­samkeit buhlen. Gerade in Konkurrenz zum virtuell aufgespannten Raum gewinnt das Konzept des sozi­alen Kondensators an Aktualität. Öffentlichkeit braucht zwingend materiell verbindende Orte, selbst wenn sich die Anbahnung von menschlichen Bezie­hungen und Handlungen vor einem virtuellen Hin­tergrund vollzogen hat.

Ebenso wie es Apps gibt, die mit oder ohne Werbung auskommen, spannt die Geschichte des Social Condensers von der Philanthropie über die politische Agitation hin zum kommerzialisier­ten Wohlfühlprogramm: The Medium is the Message. Die hier im Heft versammelten Projekte und Beiträge sollen das Spannungsfeld zwischen Raum und Programm kritisch lesbar machen.

Lausanne ist in Bewegung. Unter dem Motto Lausanne en 2030 will die Kantonshauptstadt um 30 000 neue Einwohnerinnen und Einwohner wachsen – im Gleichschritt mit dem dynamischen Westen. Der Bahnhof Lausanne wird bis 2031 auf doppelte Kapazität ausgebaut, und gleich nebenan wird mit dem Neubau des mudac von Aires Mateus 2022 das Museumsquartier fertiggestellt. Eine dritte Metrolinie und das Tram nach Renens machen den neuen Bahnhofplatz zum multimodalen Hub – doch hier zeigt sich das Dilemma einer klimagerechten Entwicklung: Die Bahnhofshalle unterbaut den Platz, doch die Politik fordert Bäume, die in künftigen Hitzesommern Schatten spenden und als Allegorie dem ehrgeizigen Plan Climat der Stadt ein Gesicht geben.

Lausanne ist Topografie: Hohe Brücken wie der Pont Bessières mit der darunterliegenden Metro M2 evozieren Grossstadt-Dynamik, doch die geltende Bauordnung – so die Kritik von Architekturschaffenden – verhindert urbane Stadträume und privilegiert stattdessen den begehrten Blick auf See und Alpen. Lausanne ist Sport: Hier steht der (neue) Hauptsitz des IOK, doch wir legen das Augenmerk auf das ebenfalls neue Stade de la Tuilière, mit dem sich der Fussballclub Lausanne-Sport ein Flaggschiff errichten liess, das auch sportliche Erfolge nach sich ziehen soll. Die Verlagerung der Sportanlagen stadteinwärts vom Stadion ermöglichte erst das Ecoquartier Plaines-du-Loup, das jetzt Gestalt annimmt und Lebens- und Arbeitsraum für 11 000 Personen auf der Hochebene von Blécherette ermöglicht. 

Lausanne ist international mit der EPFL und der Uni, mit globalen Firmen und Organisationen. Doch Lausanne ist auch von lokalen Interessen geprägt. Die links-grün regierte Stadt Lausanne lebt eine ausgeprägte Kultur der Partizipation. «Keine städtebauliche Planung ohne Mitsprache der Bevölkerung, ohne Mehrwertabgabe und Gewinn für den öffentlichen Raum», lautet das Motto. So soll der Ausgleich zwischen Bestandeserhaltung, günstigem Wohnraum, Pflege der Freiräume und Grünflächen trotz der geforderten Verdichtung möglich werden. Wir wollen wissen, wie Lausanne all diese Ebenen und Ansprüche auf den Boden der Realität bringt.

Ende des 20. Jahrhunderts hat mit dem Siegeszug der «Swiss Box» die Schweizer Architektur weltweit Beachtung gefunden. Kubisch gegliederte Volumen, abstrakte Fassaden und möglichst fugenfreie Ausführung – wenn möglich in Sichtbeton – galten als Erfolgsrezept zum ikonischen Bau. Zwanzig Jahre später sind solche Bemühungen weitgehend aus dem Diskurs verschwunden, existieren allenfalls noch als Kulisse im Kriminalfilm.

Seit geraumer Zeit beobachten wir vermehrt ein Interesse an einer handwerklichen Durchbildung von Fassade und Baukörper. Nicht zuletzt durch die Debatten um eine klimapositive Architektur werden Themen wie der konstruktive Witterungsschutz und der sommerliche Wärmeschutz wieder ernst genommen. Das erwachende Interesse an Nützlichkeit und Konstruktion geht dabei nicht selten parallel mit einem Interesse an der Wahrnehmung von Architektur. Wetter und Schatten, Ratio und Emotion finden nicht zuletzt Halt am Gesims, dem Thema dieses Hefts. Am Gesims erklärt sich sozusagen gleichzeitig die physikalische und visuelle Mechanik einer Fassade.

Seit langem schon wollten wir einen Schlüsseltext zu diesem Thema ins Deutsche übersetzen. Sein Autor, der italienische Architekt Luigi Moretti, war es, der das Bauteil Gesims eklektisch aus dem Kanon des Klassizismus befreite und für das 20. Jahrhundert als Werkzeug der Ästhetik (wieder) verfügbar machte.

Vielleicht ist es eine Folge der durch Moretti gewonnenen Freiheit für die Architektur – bei der Auswahl der Projekte hat uns immer wieder die eine Frage beschäftigt: Is the building gesimsy enough? Sie ist hier englisch wiedergegeben, weil dieses Heft aus einer Zusammenarbeit rührt: Es begleitet eine Ausstellung, organisiert durch den Lehrstuhl von Maarten Delbeke, seit 2016 Professor für Geschichte und Theorie an der ETH Zürich, in Kooperation mit der Graphischen Sammlung der Hochschule. Die Schau im Hauptgebäude der ETH Zürich zeigt mit dem Titel Die unterschätzte Horizontale. Das Gesims in Kunst und Architektur eine Auswahl an Zeichnungen, Druckgrafiken, raren Büchern und Objekten. Begleitet wird sie von einer Ausgabe der gta Papers zur aktuellen akademischen Forschung über das Gesims.

Nicht jede Wohnung ist gleich angenehm zu bewohnen, wenn man sie nicht regelmässig verlassen kann. Das haben uns die letzten anderthalb Jahre gezeigt. Etwas ist dabei klar geworden: Strikte Funktionstrennungen haben ausgedient. Aber wir beobachten auch eine Renaissance von Diele, Laubengang und Erker, entwerferische Zutaten, die bereits vor der Pandemie Einzug in die Grundrisse neuer städtischer Wohnbauten gefunden haben.

Die Halle oder Diele und der Erker sind zwei gutbürgerliche Elemente, die das Wohnen in der Stadt etwas emporheben – dabei hat der Fassadenvorsprung natürlich auch städtebaulichen Einfluss. Dazu tritt der als effizient berüchtigte Laubengang aus seinem Schattendasein, denn er kann mehr, als viele kleine Wohnungen zu geringen Kosten zu erschliessen. Was könnte die Erklärung für die Wiederentdeckung von Diele, Laubengang und Erker sein? Drei Essays versuchen das auf unterschiedlichen Flughöhen zu beleuchten, die eine breite historische und ganz praktische Herangehensweise aufweisen. Der Diele wird von Lübeck und Venedig bis zum Zürcher Hornbach nachgespürt, der Laubengang könnte mit dem wieder aufflammenden Interesse an den 1990er Jahren und dem Sinn für gemeinschaftliche Wohnformen zusammenhängen, und mit dem Element des Erkers kämpfen Wohnungsbau-Entwerfende in der aktuellen Praxis gegen die aalglatte Renditearchitektur an.

Eine umfassende Grundrisssammlung, nicht nur zu den beschriebenen Beispielen, erlaubt eine individuelle Lesart. Hier lassen sich folgende Fragen beantworten: Wie kann der Erker Privat- und Stadtraum verbinden? Wie sind die innenräumlichen Auswirkungen einer zentrumsbildenden Diele auf die gesamte Wohnung? Und sind Wohnungen mit diesen Zutaten vielleicht robuster – um ein architektonisches Lieblingswort zu bemühen – als herkömmliche Grundrisse?

Wir haben alle viel mehr Zeit zu Hause verbracht im letzten Jahr und am eigenen Leib erfahren, dass Lebensqualität mit multifunktionalen Raumsituationen, Durchsichten, Tageslicht und qualitätsvollen Aussenräumen erreicht wird. Zukünftige Wohnungen müssen nicht grösser sein, aber besser. Vielleicht liefern die Beispiele im Heft und die Gedanken zu Diele, Laubengang und Erker die nötige Inspiration dazu.

Am Anfang dieses Hefts stand die Kraft der Bilder, die der Lausanner Fotograf Leo Fabrizio in jahrelangen Recherchen vom Werk Fernand Pouillons in Algerien geschaffen hat: Die Würde und die Vielfalt der Architektur, die Melancholie ihres Zerfalls, die meisterhaften Aufnahmen im warmen Licht des Mittelmeers haben uns tief beeindruckt, als wir vor einem Jahr dem Buch Fernand Pouillon et l’Algérie. Bâtir à hauteur d'hommes begegneten, das Leo Fabrizio in Zusammenarbeit mit der Fotografin Daphné Bengoa publiziert hat. Für dieses Heft hat er uns sein Archiv geöffnet, so wird sein grosser Bilderbestand hier erstmals zugänglich.

Der französische Architekt Fernand Pouillon (1912 – 86), im eigenen Land lange Zeit verfemt, darf heute in keinem aktuellen Standardwerk der Architekturgeschichte mehr fehlen. Doch im Gegensatz zu den Wohnsiedlungen in Paris, Marseille oder Aix-en-Provence sind seine Arbeiten in Algerien immer noch kaum bekannt. Drei Stadtquartiere mit insgesamt 6700 geplanten und 4200 realisierten Wohnungen hat er in Algier 1953 – 58 zumeist aus massiven Natursteinblöcken errichtet. Dabei sind charakteristische Kompositionen entstanden, die noch heute eine grosse Ausstrahlungskraft besitzen. Vor zwölf Jahren würdigte Aita Flury diese Bauten erstmals in dieser Zeitschrift (wbw 7/8 – 2009), mittlerweile sind sie besser erforscht, so hat unsere Autorin Michaela Türtscher 2020 eine Dissertation verfasst, die Aspekte der Komposition, Konstruktion, Bauprozesse sowie eine kritische Betrachtung der Rezeption von Pouillons Werk umfasst.

Nach seiner Verurteilung durch französische Gerichte ist Fernand Pouillon 1966 in das nunmehr unabhängige Algerien zurückgekehrt. Dank alten Kontakten sind dort bis 1984 Dutzende weiterer Grossprojekte entstanden, insbesondere für den aufkeimenden Tourismus. Formal und konstruktiv hat Pouillon sich dabei vom Naturstein gelöst und neue Wege eingeschlagen.

Wir danken Leo Fabrizio für seine Bereitschaft, uns auf diese Reise mitzunehmen. Eine Reise, die in der Ausstellung im Architekturforum Zürich mit grossformatigen Fotos von Leo Fabrizio fortgeführt werden kann.

Wir kapitulieren vor Zahlen, die den Klimawandel illustrieren. Oder wie es Timothy Morton in Ökologisch sein beschreibt: Daten wecken nur Angst und Unsicherheit, sie führen nicht zu einem Wandel, sondern zu Schockstarre, oder noch schlimmer, zum Bedürfnis, sie zu leugnen. Umgekehrt heisst das: Es führt nichts am gebauten Experiment vorbei. Die abstrakten Zahlen werden nur durch eine gebaute Architektur veranschaulicht; erst im Gebäude mit Netto-Null Grauenergie wird deutlich, wie ein Bauen gegen den Klimawandel aussehen kann. Zudem wächst der Glaube an die Bewältigung der Klimakrise weniger mit unseren Vorsätzen als mit den Dingen, die wir tun.

Das grünste Gebäude ist immer dasjenige, das gar nie gebaut wurde –, doch wir wollen nicht das Ende der Profession ausrufen, sondern einen konstruktiven Weg aus dem Dilemma aufzeigen. Das bedeutet, dass es jetzt an der Zeit ist, mit möglichst vielen Bauten den Pfad der Norm, der Labels und des Wohlgefallens zu verlassen und Ungewöhnliches zu wagen. Und das erfordert ein Umdenken und Mut von allen Beteiligten – von Bauherrschaften und Ämtern ebenso wie von Architekten und Architektinnen.Die Strategien des Bauens im Klimawandel könnten unterschiedlicher nicht sein, doch etwas wollen wir betonen: Das Bauen von heute muss immer das Abbrechen und Wiederverwenden von morgen mit einplanen.

Bei aller Vielfalt der in diesem Heft angedeuteten Wege: Mit der Klimakrise geht es uns wie dem Kaninchen vor der Schlange. Der Blick wird starr in Erwartung des Unvermeidlichen. Der Imperativ «Vermeide CO₂!» engt ein, vor allem die Architektur. Mit diesem Heft sagen wir dem Kaninchen: Schau genau hin und handle! Eine gute Prioritätenliste bieten die «neun R» der Nachhaltigkeit: refuse (Verzicht auf die Nutzung von Rohstoffen), reduce (weniger Rohstoffe), reuse (durch die Verwendung von gebrauchten oder geteilten Produkten), repair (und Unterhalt), refurbish (Umbauen), remanufacture (Herstellung neuer Produkte aus den Bestandteilen alter), repurpose (Umwidmung), recycle (die mechanische oder chemische Umformung von Material), recover (das Wiedergewinnen von Energie). Nimmt man sich diese Reihenfolge zu Herzen, ist plötzlich wieder Luft zum Atmen da.

Mit grossen, freundlich runden Kulleraugen blickt das ehemalige Silo im Basler Erlenmattquartier seinen Besuchern entgegen und macht klar, dass hier nicht mehr Kakao oder Kaffee lagern, sondern Menschen zusammenkommen. Im Inneren hat Harry Gugger Studio aus der Betonstruktur der Silozellen einzigartige Räume herausgeschält, die an Piranesis Carceri erinnern. Die Rauminszenierung sucht ihresgleichen – und ist erst möglich durch die sperrigen Voraussetzungen des Bestands, obwohl dieser sie so nie geboten hatte. 

Genaues Hinhören auf das, was der Bestand zu sagen hat, ist die Voraussetzung für einen kongenialen Umbau, der aus dem Vorhandenen neuen Mehrwert gewinnt. In den Ruinen des italienischen Forte di Pozzacchio war es die bedeutungsvolle Stille des Orts, die durch die Erschliessung erst zum Klingen kam. Eine überdachte Tribüne, die aus einfachen Sitzstufen im Hof des Basler Vogesen-Schulhauses herauswächst, macht aus dem Sportplatz einen öffentlichen Ort.

Genaues Hinhören ist umso wichtiger, wenn ein Architekturdenkmal ersten Ranges wie das Kurtheater Baden durch den Umbau um die Hälfte anwächst. Es grenzt an ein Wunder, dass die Proportionen des Baus trotzdem auf den ersten Blick unverändert erscheinen – weil das Gleichgewicht erhalten blieb, und weil sich die Neubauten dem Bestand sosehr anverwandeln, dass auch das geschulte Auge die Nahtstelle von Alt und Neu nicht zu erkennen vermag. Ebenso wurde die geschmeidige Weg- und Lichtführung fast unmerklich weitergeführt, um das vergrösserte zweite Foyer organisch in die Promenade architecturale einzubinden.

Ob Architekturdenkmal oder Industriebau, Gedenkstätte, Hostel oder Eishockey-Tempel: Alle Projekte in diesem Heft haben eines gemeinsam: Der Umbau schuf Mehrwert für die Öffentlichkeit, oder er machte den Ort erst öffentlich zugänglich. Trotzdem haben wir sie alle coronabedingt menschenleer angetroffen. Nichts haben wir in den letzten Monaten so sehr vermisst wie das freie, oft zufällige Zusammentreffen mit Freunden und mit Unbekannten, den Austausch in der Öffentlichkeit. Es wird höchste Zeit, dass Bauten wie die hier vorgestellten ihre Bestimmung wieder erfüllen und Menschen empfangen dürfen.

Das Dorf sei längst tot, sagen viele. Verschwunden ist jedenfalls seit Langem jene in sich geschlossene, ländliche Welt, die um die bäuerliche Arbeit kreiste und wo Kirche, Schule, die Käserei und der Bäcker das Dorfzentrum eindeutig markierten.

Für viele andere – und zwar vor allem für die Dorfbewohner selbst – lebt das Dorf weiter, einfach in veränderter Form und in veränderten ökonomischen Bahnen. Auch wenn sein historischer Kern in der periurbanen Siedlungslandschaft ertrinkt – oder unter Entvölkerung leidet: Das Dorf bleibt politischer Handlungsraum und Identifikationskern in der mobilen Konsumgesellschaft. Dazu muss es sich jedoch mancherorts neu erfinden. Das gilt für Agglomerationsgemeinden im Bauboom genauso wie für die von Entleerung bedrohten Bergdörfer.

Manchen Gemeinden gelingt es, diese Identität dank beharrlicher politischer und planerischer Arbeit zu stärken: Sie beleben historische Bauten neu, schaffen Wohnraum im Dorf und pflegen den öffentlichen Raum im Dorfzentrum. Dafür sind klare Entwicklungsziele und kommunaler Grundbesitz die zentrale Voraussetzung, weitsichtige Politikerinnen oder Politiker unverzichtbar und der aktive Einbezug der Bevölkerung zwingend. Wichtig ist aber auch die Begleitung durch Ortsbildkommissionen und engagierte Fachleute wie etwa in den Bergdörfern Vrin und Valendas durch Gion Caminada, im sanktgallischen Mels durch Christian Wagner oder in Prangins, der Wakkerpreis-Gemeinde 2021, durch Bruno Marchand: Sie haben als treue und ortskundige Sachwalter den Prozess über lange Jahre in Gang gehalten, seine Ziele im Auge behalten und Methoden der öffentlichen Mitwirkung angeregt. 

Auch junge Architektinnen und Architekten haben in den letzten Jahren vermehrt das Dorf als Handlungsraum wiederentdeckt, wo ihre Arbeit ein unmittelbares Echo findet und ungewohnte Wirkung erzielen kann. Aus einer privaten Anfrage, familiären Kontakten oder einem gewonnenen Wettbewerb wird nicht selten ein dauerndes Engagement, das sie als Chance und Verantwortung wahrnehmen: Darüber berichten diese Jungen im Gespräch mit Jenny Keller und Roland Züger.

Selten hat die öffentliche Gesundheit die Menschen so intensiv und anhaltend beschäftigt wie im Corona-Jahr 2020. Der aktuelle Bauboom im Spitalwesen hat jedoch nichts mit der Pandemie zu tun. Rund 15 Milliarden Franken sollen gegenwärtig in Spitalneubauten investiert werden, rund 70 grössere Projekte sind unterwegs. Das ist eine Wette auf die Zukunft des Gesundheitswesens. Und niemand weiss, ob die konkurrierenden Spitäler nicht am Ende ein Überangebot an Raum bereitstellen. Die aktuellen Bauprojekte zeigen: Die Tage schlanker Bettenhäuser sind gezählt. Neu gebaut werden labyrinthische Behandlungszentren mit Untersuchungs-und Therapieräumen, Operationssälen, Intensivstationen in massigen Baukörpern. Neue Bettentrakte verfügen über effiziente Doppelstationen, die ebenfalls tiefe Baukörper erfordern.

Wo bleiben bei so viel Effizienz die Spielräume für gute Architektur, gar für Healing Architecture, die das Wohlbefinden der Patientin oder des Patienten ins Zentrum stellt? Wie findet Tageslicht seinen Weg in die Tiefe der Neubauten? Wie können Räume mit Identität und guter Orientierung entstehen? Wo finden wohnliche Materialien ihren Platz? 

Als Anwälte der Patienten, Pflegenden und Ärztinnen kämpfen Architekten für räumliche Qualität im labyrinthischen Urwald des Spitals: Sie schlagen Schneisen, verteidigen Innenhöfe, schaffen Nischen und Momente räumlicher Weite, setzen Farb- und Materialakzente – ein oftmals harter Kampf. Wir haben einige neue Spitäler besucht und anerkennen die Qualität der Entwürfe, die enormen Leistung von Architekturschaffenden und Nutzerteams. Trotzdem: richtig froh hat uns keiner der Neubauten gestimmt. Zu übermächtig schien uns der Druck von Hygiene und Ökonomie, zu fern der lebendige Alltag, zu bedrückend die Vorherrschaft der Technik im Spitalbau der Gegenwart. Mit etwas Wehmut erinnern wir uns an die menschenfreundliche Anmutung des alten Zürcher oder Basler Universitätsspitals der 1940er Jahre mit ihren offenen Eingangshallen, den Balkonen, Korkböden und Holzeinbauten: Würde man sich so wohnliche Spitäler nicht auch heute wieder wünschen?

Sozialer Wohnungsbau muss nicht schematisch aussehen. Das zeigt eine Strassenkreuzung im Zentrum des Pariser Vororts Ivry-sur-Seine. Die 1929 in Algerien geborene Architektin Renée Gailhoustet hat es während zwei Jahrzehnten umgebaut. Bis heute lebt sie, in hohem Alter, in der von ihr entworfenen Siedlung Le Liégat.

Die seit Jahrzehnten kommunistisch regierte Vorstadt und ihr Wohnungsbauunternehmen OPHLM boten den Nährboden für das Experiment eines Sozialwohnungsbaus im Dienst des Individuums. Gegen serielle Gleichförmigkeit traten bereits die ersten Bauten Gailhoustets an: Die Hochhausscheiben Raspai und Lénine beherbergen Duplexwohnungen und Gemeinschaftsflächen auf dem Dach. Die Bauten danach nahmen ganz neue architektonische und städtebauliche Gestalt an: Sternförmige Grundrisse, die durch Schnitt und Drehbewegungen zu einem bewohnten und begehbaren Hügel geschichtet werden – Referenzen wie der Mont St. Michel oder die Stadt Matera lassen sich herbeiziehen. Sie betonen die Individualität der Bewohnerinnen und Familien, schaffen aneignungsoffene und begrünte Aussenräume trotz hoher Dichte.

Auch die Arbeit des Architekten Jean Renaudie ist mit Ivry und Renée Gailhoustet verknüpft, denn ihm erteilte sie mehrere Aufträge – auch privat waren sie ein Paar und hatten zwei gemeinsame Töchter, aber immer getrennte Büros. Von Renaudies Bauten an der Avenue Casanova in Ivry, im Volksmund Les Etoiles mit den gezackten Grundrissen, ist auch Gailhoustets spätere Architektur beeinflusst.

Sie entwickelt freie Grundrisse, die von innen nach aussen wachsen als Abbild eines sozialen Gesellschaftsideals, wo Selbstverwaltung gelebt wird und der Mensch im Zentrum steht. Das Experiment von Gailhoustet und Renaudie und ihre Emphase für weite Schwellenräume hat nun nach fünfzig Jahren eine Renovation verdient. Für manche der heute teils leerstehenden Ladenlokale müssen neue Ideen gefunden werden. Warum nicht im Geist der damaligen Umbaumassnahmen unter Einbezug der Bewohner? Das Zentrum von Ivry-sur-Seine eröffnet auf jeden Fall das ideale Feld für einen Situationistischen Spaziergang abseits der Touristenpfade der französischen Metropole.

Manchmal hilft der Blick in den Rückspiegel und lässt Dinge erkennen, die man vorher nicht so klar vor Augen hatte. 1997 diagnostizierten Franz Dröge und Michael Müller in dieser Zeitschrift, dass das Museum den Städten als Medium zur «Kulturalisierung» diene. Nicht nur als Marketingvehikel, sondern als eigenständiger Zweig der Ökonomie sind die Museen heute Teil der Kulturindustrie. Wie dick dieser Ast mittlerweile gewachsen ist, hat die Corona-Krise offen gelegt.

Jenen Artikel illustrierte der damalige Werk-Redaktor Ernst Hubeli durch eine Gegenüberstellung des Centre Beaubourg mit dem Kunsthaus Bregenz. Das Modell der offenen Struktur des Beaubourg wurde hierzulande kaum weiterverfolgt, wegweisend wurde vielmehr die Aura-Maschine in Bregenz. Doch sie gibt über ihre zeichenhafte Bedeutung in der Skyline hinaus dem Stadtraum wenig zurück. Im Gegenteil: Ihr hermetischer Ausdruck ist im Grund das Gegenteil des Urbanen, das Vielfalt und Offenheit atmet. Müssten nicht auch Museen durchlässige Gefässe sein, statt nur Raum und Zeichen? Das Bildungsbürgertum als Stammpublikum stirbt den Häusern allmählich weg, und der gesellschaftliche Wandel stellt die Relevanz-Frage: Für wen sind sie in Zukunft da?

Das ist nicht nur eine Frage der Vermittlung sondern auch eine Frage der Architektur. Institutionen wie die Tate Modern in London weisen seit 20 Jahren den Weg, und der Anbau des Switch House führte die Geste der Offenheit weiter. In der Schweiz dagegen gleichen die jüngsten Museumsbauten in Zürich, Lausanne oder Basel stummen Behältern. Sie lassen jegliche Einladungsgeste in stadträumlichem Sinn vermissen. Ihre Fassaden sind Repräsentationsapparate, die mit dem städtischen Leben weder in Austausch treten wollen noch können. In diesem Heft zeigen wir Museumskonzepte, die anders funktionieren. Sie umgarnen die Öffentlichkeit und treten in Kontakt mit der Bevölkerung. Das macht sie zu relevanten öffentlichen Orten.

Das neue Schweizer Bauen mit Holz der 1980er Jahre schuf aus der Beschäftigung mit der Architektur der Zwischenkriegszeit ikonische Werke, die lange Zeit mehr von einer möglichen Poetik des Holzbaus erzählten, als von der Verallgemeinerbarkeit ihrer Technik. Noch fehlten eine leistungsfähige Industrie, eine spezialisierte Planerwelt, breit anwendbare, preiswerte Produkte und Bauweisen und nicht zuletzt fördernde Brandschutznormen. Prominente Pioniere waren Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Rolf Mühlethaler, Burkhalter Sumi, Meili, Peter und Gion Caminada mit seiner Neufassung des traditionellen Strickbaus.

Die formalen Neuerungen bezogen sich oft auf die Lage fern der Stadt – Holz drückte in vielen Fällen einen besonderen Bezug zur Natur aus. Heute ist Holz längst im Alltag angelangt. Gutes Bauen mit Holz setzt eine spezifische Kenntnis des Baustoffs voraus, und dieser hält Architekturschaffende an zur Disziplin beim Entwerfen. Weil Holzbau noch immer nicht billig ist, muss er konkurrenzlosen Mehrwert bringen, sonst sind Beton, Backstein und Stahl die preiswertere Alternative.

Für Holz entscheidet sich, wer ein CO₂-neutrales Baumaterial nutzen will und lokale Stoffkreisläufe im Auge behält, aber auch, wer die Möglichkeiten des Ausdrucks, die Wärme und Authentizität des Naturbaustoffs sucht. Und nicht zuletzt auch, wer Lust hat auf innovatives Konstruieren an den Grenzen des Machbaren – oft im Bescheidenen.

Wer aber mit Holzbau Aufsehen erregen will, muss Superlative anstreben: den grössten Wohnungsbau, das höchste Hochhaus in Holz, die grösste Spannweite oder das komplizierteste Tragwerk. Das ist allerdings nicht per se innovativ. Die Erneuerung kommt eher aus der Holzindustrie, ganz besonders aus kleineren Betrieben. So wie vor Jahren der Rahmenelementbau seinen Siegeszug antrat, sind es heute Bauweisen wie das weltweit verbreitete CLT als homogene und dimensionslose Masse, oder umgekehrt Vollholz-Bauweisen ohne Leim oder Nägel wie das Bausystem von Küng.

Im Heft dokumentieren wir das heute breite Spektrum: Urbanes Wohnen in Barcelona, ein Sportzentrum in den Bergen; eine Wohnsiedlung auf dem Land und den Firmensitz in der Gewerbezone – aber auch ein Bau der Superlative fehlt nicht.

«Réinventer Paris!», «Réinventer nos places!» – Paris wagt es unter der Bürgermeisterin Anne Hidalgo, die Stadt, ihre öffentlichen Räume und die Bebauung der letzten verfügbaren Parzellen radikal neu zu denken. Das extrem vom Autoverkehr dominierte Paris mausert sich zu einem Paradies für Fussgänger und Radfahrende; zentrale Verkehrsknoten und die Ufer der Seine verwandeln sich in öffentliche Freiräume.

Paris ist eine Stadt im Umbruch: Immer häufiger haben wir in den letzten Jahren neugierig nach Frankreich geblickt, wo sich im Schatten des allgegenwärtigen Bling-Bling neue, ganz eigenständige Ansätze einer ernsthaften Architektur abzeichneten: Bauten von Eric Lapierre, Bruther, Muoto oder Barrault-Pressacco machten mit einer äusserst reduzierten, aus der Konstruktion und einem sozialen Konzept heraus gedachten Architektursprache auf sich aufmerksam: Tektonik ist auf einmal wichtiger als äussere Bewegtheit, eine gewisse Nüchternheit des Ausdrucks wird zum Programm, soziale und ökologische Glaubwürdigkeit stehen im Zentrum.

Junge und innovative Architekturschaffende haben es jedoch nicht leicht in einem Land, wo die gesamte Immobilienwirtschaft in den Händen weniger mächtiger Entwicklungsgesellschaften liegt. Mit dem gross angelegten Innovationswettbewerb Réinventer Paris hat Anne Hidalgo nicht nur junge Architekturansätze, sondern auch ungewohnte Projektträgerschaften gefördert; in ihrem Auftrag schaffen die städtischen Liegenschaftenverwaltungen (RIVP, Paris Habitat) und sogar das ÖV-Unter- nehmen RATP auf den letzten verbleibenden Nischengrundstücken Freiräume für neue Architektur.
Das schwelende Problem der französischen Hauptstadt, die tiefe Kluft zwischen der schicken, von Airbnb geplagten Kernstadt, und der sehr viel grösseren Banlieue, wo Millionen von Menschen von der globalisierten Wirtschaft kaum mehr gebraucht werden (manche Gemeinden kennen Arbeitslosenquoten von 35 bis 40 Prozent), diese Kluft wird auch mit dem zentralstaatlichen Grand Paris-Projekt nicht kleiner – denn dieses zielt primär auf den globalen Städtewettbewerb. Es zeichnet sich ab, dass die Benachteiligten auch weiterhin das Nachsehen haben.

Die neue Philosophie behauptet: «Die Natur gibt es nicht.» Das heisst keineswegs, dass die Bäume vor den Redaktionsfenstern nur eingebildet sind, sondern dass der Begriff von «Natur» stets durch das menschliche Denken und Handeln vorgeprägt ist. Natur stellt nur einen konstruierten Ausschnitt dessen dar, was wir Menschen als «Welt» bezeichnen.

Der eingangs zitierte Ausspruch hat Konsequenzen für die Architektur. Denn plötzlich ist kein Kontrast mehr denkbar zwischen einer Kulturleistung, nennen wir sie für einmal noch kurz Architektur, und der Natur als Hintergrund. Architektur kann nicht mehr in ein dialektisches Verhältnis zur Natur gesetzt werden. So gesehen ist die Natur kein Objekt mehr, sondern quasi ein Fluidum, das alles umgibt und durchdringt. Der Philosoph Timothy Morton behauptet in seinem Buch Ökologie ohne Natur, dass gerade die für die Moderne typische Vorstellung einer von uns verschiedenen Natur dem wahrhaftig ökologischen Denken im Wege stünde. Die Wurzel dieses Übels macht er in unserem noch immer stark von der Romantik geprägten Bewusstsein aus. Gerade die Sehnsucht nach dem Naturschönen habe uns weisgemacht, dass eine veränderte Wahrnehmung auch Folgen für unser Handeln hätte. Doch angesichts der aktuellen Herausforderungen des Klimas versagt dieses Versprechen: Wirklich ökologisches Handeln orientiert sich nicht am Bild der «Natur», sondern an den vielfältigen Beziehungen zwischen Lebewesen, Material und Raum.

Darum an dieser Stelle ein paar Vorschläge, die im vorliegenden Heft gespiegelt sind: Die Grenzen des architektonischen Objekts könnten doch so weit gefasst sein wie diejenigen eines Ökosystems – und das dürfte ja auch für den Planungsprozess und den Gebrauch nach Schlüsselübergabe gelten. Vielleicht fängt Architektur ja tatsächlich schon bei der Landschaft an – ganz in der Art, wie dies die Niederländer seit Jahrhunderten perfektioniert haben. Auch Landschaft ist immer schon  menschengemacht.

Deshalb haben wir in diesem Heft Beispiele versammelt, welche die herkömmlichen Grenzen der Architektur hin zur Natur verschieben: «Höhlen» von Junya Ishigami in Japan oder von Ensamble Studio in Galizien. Das Einrichten in diesen intensivierten Naturen erfolgt nicht mehr im Sinn der romantischen splendid Isolation, sondern als vom Menschen gemachter Rückzugs- oder Gesellschaftsraum.

Selten hat ein raumpolitisches Schlagwort so rasche Wirkung entfaltet wie heute die «Siedlungsentwicklung nach innen». In den Städten wird gebaut wie noch nie, und noch hektischer läuft die Baumaschinerie im Umland. Das liegt freilich weniger am politischen Schlagwort, als an der Lage auf den Finanzmärkten, die ungeahnte Mittel in den Immobilienbereich pumpen. Und es stellt sich dabei die Frage, ob die vielen tausend Neubauwohnungen tatsächlich zur Siedlungsverdichtung beitragen, sprich: ob die Dichte an Menschen im Gleichschritt mit der baulichen zunimmt und daraus Architektur und schliesslich Stadt entsteht. Zweifel sind angebracht. Zudem: Wo entstehen im gegenwärtigen Bauboom auch soziale Dichte und Durchmischung, wo atmosphärische Dichte und räumliche Spannung? Unsere Baugesetze bewirken das Gegenteil. Sie privilegieren das rundum freistehende Vorstadthaus, denn sie verkörpern längst obsolete Ideologien aus der Ära der Gartenstadt.

Deshalb fragen wir in diesem Heft: Wie sieht gelungene Dichte aus? Zeigt sie sich in Form hoher Häuser inmitten von weiten Boulevards und grünen Parks? Als dicht gesäumter Strassenraum im Sinn der Europäischen Stadt? Oder als kleinmassstäbliches Geflecht in der Art unserer gewachsenen Altstädte und Dorfkerne? Wie schafft man bei Dichten über 200 Prozent Räume, die anregen und berühren, Menschen in Kontakt bringen, den öffentlichen Raum stimulieren, sich mit umliegenden Quartieren vernetzen, sodass sie keine Inseln bleiben – und die nicht zuletzt auch über kühlendes Grün verfügen, sodass sie unserem Stadtklima zuträglich sind? Rezepte gibt es nicht, nur unterschiedlich gelungene Ansätze.

Wir knüpfen mit dieser Ausgabe an eine lange Reihe von Heften zum Städtebau in der Dichte an, wie etwa wbw 4 – 2019 (Im Stadtblock), 10 – 2018 (Dorfbau), 9 – 2018 (Ersatzwohnbau) oder 4 – 2017 (Stadträume). Wir meinen: Städtische Dichte ist in der Schweiz immer noch verpönt. Für ein pulsierendes Stadtleben ist nicht die Masse des Gebauten entscheidend, sondern die Dichte an Bewohnerinnen und Bewohnern. Der gegenwärtige Boom im Bau grosser Wohnungen, meist in öder funktionaler Monokultur, lässt keine Stadt entstehen.

In diesem Heft ist uns aufgefallen, dass die Architekten einiger der gezeigten Projekte auch bei der Namengebung zur erzählenden Rhetorik neigen. So ist etwa von einer «Goethe-Treppe» die Rede oder vom «(da)Vinci»-Schulhaus. Es scheint fast, als bedürfe der entwerferische Überschuss in Form spektakulärer Treppen zu seiner Legitimation einer höheren Patenschaft. Meist sind Treppen ja tatsächlich nur dazu da, Geschosse zu überwinden – ein notwendiges Übel. Doch zum Glück gibt es auch das andere: inszenierte Treppenanlagen, etwa die (irrtümlich) Leonardo zugeschriebene Doppelhelix auf Schloss Chambord im Loiretal, Michelangelos manieristische Verschwendung in der Biblioteca Laurenziana in Florenz, die Treppe der fürstlichen Residenz in Würzburg, der als Bühne der Bourgeoisie ausgelegte Aufgang zur Pariser Opéra Garnier – oder Le Corbusiers Förderband-ähnliche Rampen im Moskauer Centrosojus.

Die Inszenierung des Hochsteigens bietet Architekten seit der Renaissance ein Betätigungsfeld mit garantiertem Raumgewinn: Treppen fordern Platz und schaffen Raum, sie verbinden Räume und öffnen Durchblicke. Dies gilt erstaunlicherweise auch unter dem Regime von SIA 358 und 500, trotz vorgeschriebener Geländerhöhen und Hindernisfreiheit. Oder ist es vielleicht sogar umgekehrt? – dass Treppen Architektinnen gerade wegen Normen und Kostendruck zu Höchstleistungen herausfordern?

Der Grund könnte aber auch ein anderer sein: Nirgendwo erfahren wir Architektur so unmittelbar mit dem Körper wie beim Treppensteigen. Das ist im Zeitalter der nahezu berührungslosen Wisch-Gesten ein nicht zu unterschätzendes Asset. Denn die Mühe, die das Emporsteigen mit sich bringt, schafft im Gegensatz zur Enge der Liftkabine jenes Gefühl der körperlichen – aber auch visuellen, taktilen und mentalen, ja sogar der sozialen – Interaktion, das für eine bewusste Wahrnehmung des Raums wichtig ist. Auf der Treppe entsteht jene Form einer Wechselbeziehung, welcher der Soziologe Hartmut Rosa mit Resonanz ein auch für Architekturschaffende empfehlenswertes Buch gewidmet hat.

Stein, Lehm, massives Holz: Jahrzehntelang waren diese traditionellen, unmittelbar der Natur entnommenen Materialien in der modernen Architektur fast nur noch als applizierte, dünne Haut denkbar. Die tragende Rolle in der Konstruktion übernahmen Beton und Backstein, seltener Stahl – denn sie versprechen ganz andere Freiheiten des Entwurfs, grosse Spannweiten und freie Abtragung der Lasten. Hinter ihnen stehen zudem einflussreiche Industrien, die ihre Verwendung mittels Normen und Marketing fördern. Doch diese gehören zu den CO₂-intensivsten Wirtschaftsbranchen.

In den letzten Jahren sind auf der Suche nach authentischen und gleichzeitig ökologischen Konstruktionsweisen zahlreiche alte Baustoffe neu entdeckt worden. Auch sie zunächst in Form von Verkleidungen, Platten oder Anstrichen: Lehm, Kalk, Wolle, Hanf und Stroh – als Alternativen zu Styropor und Plastikfolien. Neuer ist das Bemühen, auch im Bereich der Primärkonstruktion Alternativen zu finden. Alternativen auch zum komplizierten Schichtenaufbau von Fassaden, deren Ausdruck nichts mehr mit der konstruktiven Realität zu tun hat. Ihnen widmen wir dieses Heft.

Wir präsentieren konstruktive Konzepte, die sich lange vergessener Materialien bedienen und diese auf neue, zeitgenössische Weise und im grösseren Massstab tragend einsetzen. Manche dieser Bauweisen prägen den Entwurf grundlegend mit ihrem sperrigen Eigensinn, und gerade dadurch liefern sie der Architektur interessante Themen. Alle stehen zudem explizit im Dienst einer breit verstandenen Nachhaltigkeit: sie kommen mit wenig CO₂ aus, sind dauerhaft und altern in Würde, sie sorgen für ein ausgeglichenes und gesundes, schadstofffreies Innenraumklima – und lassen Ausdruck und Konstruktion wieder näher zusammenrücken.

Wir sind überzeugt, dass für eine klimaneutrale Schweiz auch eine Neuorientierung bezüglich der Baustoffe notwendig sein wird. Auch um Häuser zu bauen, die nicht nur 50, sondern ebenso gut 200 Jahre alt werden können – und deren Teile man am Ende auch wieder auseinanderschrauben und getrennt weiter verwenden kann. Wir plädieren für Bauweisen, die Klima und Ressourcen schonen mit der Ambition, für die Architektur auch einen Ausdruck zu finden, der Dauerhaftigkeit beanspruchen kann.

Scheitern war nie eine Option. Trotz des offenen Ausgangs und einer gross angelegten, nicht kontrollierbaren Recherchearbeit unter Zeitdruck. Da ging es uns gleich wie den Architekturschaffenden plus/minus 35. Total selbstbewusst und vielleicht etwas naiv haben wir bei der Konzeption dieses Hefts forsch behauptet: Es wird nicht mehr nur klassisch als Architektin gearbeitet, sondern auch in artverwandten Gebieten, und es geht nicht in erster Linie darum, Autorenarchitektur zu machen. Das Handwerk wird wichtiger, Karrieren verlaufen nicht mehr geradlinig, sondern eben vernetzt, international, kreativ.

In der ganzen Schweiz besuchten wir «die Jungen» in ihren Ateliers, Studi oder Büros und fragten nach, was den Nachwuchs heute umtreibt, wer junge Architekturschaffende beeinflusst (hat), mit wem sie vernetzt sind und woran sie gerade arbeiten. Unsere Informanten liessen wir einen Kettenbrief an ihre Kontakte zukommen, diese schickten ihn wiederum weiter (manchmal blieb er liegen) – und das Schneeballsystem kam in Bewegung. Mehr als 240 Orte, Personen und Büros kamen so zusammen, und wir zeichnen hier (mit Hilfe eines Open-Source-Tools namens graphcommons) das Bild einer Generation. Persönliche Beziehungen lassen sich grafisch abbilden, doch die Dynamik, das Wissen, die Haltung und die Energie, die diese ausmachen, lassen sich nur erzählen. Die Methodik ist kollaborativ und ziemlich kreativ, was man auch den Texten ansieht – an dieser Stelle tausend Dank allen Personen, die uns bei der Recherche geholfen haben. Die Forschung ist an dieser Stelle zwar abgeschlossen, aber sie kann keine abschliessende Gültigkeit beanspruchen. Einige der neuentdeckten Nachwuchsbüros werden sich in der Rubrik JAS (Junge Architektur Schweiz) online und seit diesem Jahr auch im Heft ausführlicher präsentieren, von anderen wiederum liest man hoffentlich in zehn Jahren.

Auch mit dem Cover betreten wir Neuland: Dieses Jahr dürfen wir mit der Fotografin Corina Flühmann zusammenarbeiten, die uns mit ihren poetischen Haikus in Kurzfilmform verzaubert hat. Von diesem Titelbild gibt es zur Feier des Auftakts gleich vier Versionen.

Auch Ameisen sind hungrig auf Architektur. So musste der sri-lankische Architekt Geoffrey Bawa (1919 – 2003) erleben, dass diese Biester 1997 einen Teil seines Archivs samt den schönen Tuschzeichnungen vernichteten. Einen anderen Teil liess Bawa selber verbrennen. David Robson, Bawas Chronist und Gastredaktor dieser Ausgabe, ist es zu verdanken, dass einige Zeichnungen gerettet werden konnten – ein Konvolut davon ist hier versammelt. Durch sie wird deutlich, welche Sorgfalt Bawa der landschaftlichen Situation seiner Projekte beimass: Akkurat sind Felsen, Pflanzen und Bäume in Grösse, Lage und Form verzeichnet. Nicht selten sind kolossale Gewächse gewichtiger Bestandteil seiner Baugrundstücke und somit zentrale Elemente des Entwurfs. Sie prägen den Raum, Bauwerken gleich.

Nebst seiner Obsession für den landschaftlichen Kontext arbeitete Bawa wie ein Szenograf und inszenierte Bauten, Bäume oder Felsbrocken des Umfelds. Dabei konzentrierte er sich auf Wege, Ausblicke und Raumbeziehungen – ein Nachhall seines Studiums in England. Gerade in seinem eigenen Garten in Lunuganga wird dieses Denken in orchestrierten Abläufen augenscheinlich. Immer steht der aufgespannte Raum im Fokus, nie das architektonische Objekt: Bawa ist ein Spacemaker, kein Formmaker, wie es David Robson auf den Punkt brachte. 

Dieses Sensorium für den Ort und ihm innewohnende Qualitäten, für lokales Material und Handwerk leiten Bawas Schaffen. Es verwundert kaum, dass in seinen Bauten trotz tropischer Hitze selten Klimaanlagen im Einsatz sind. Dank natürlicher Ventilation der Räume, weit ausgreifender Dächer, aktiver Regenwassernutzung oder Vertikalbegrünung ist Bawa ein Vorreiter der bioklimatischen Architektur. Dieses Heft zeichnet ein Porträt davon mit acht realisierten Bauten, die allesamt in Sri Lanka stehen. Trotz dieser scheinbaren lokalen Beschränkung strahlen sein Werk und seine Denkweise weit über Asien hinaus. 

Unser Dank geht an David Robson, der für dieses Heft Texte geschrieben und Türen geöffnet hat. Zudem ist Sebastian Posingis zu danken, der die Bauten fotografiert hat. Ebenso danken wir auch dem Archiv, dem Geoffrey Bawa Trust für seine Unterstützung sowie Jeff Bourke, der das Set von 100 Zeichnungen digitalisiert hat.

Unter gotischen Kreuzgewölben Hummer speisen? Im Angesicht des Gekreuzigten den Sonnengruss üben? Oder Windeln wechseln und Verstecken spielen? Ist es vertretbar, dass man einen geweihten Raum in die Niederungen des Alltags entlässt und zum Event- oder Erlebnisraum umfunktioniert? Wo liegen die Grenzen eines immobilienwirtschaftlichen Umgangs mit kirchlichen Räumen? Und wo die Chancen der Öffnung so oft leer stehender Bauten als Allmend für breit verstandene gesellschaftliche Bedürfnisse? Welche architektonische Herausforderung ist damit verbunden? Für die Beantwortung dieser Frage mit moralischer und architektonischer Brisanz gilt wie für die Kunst des Umbauens: Eine Lösung findet sich nur caso per caso. 

Radikale Lösungen sind schnell zur Hand, sie sind wohlfeil und die Fallhöhe gross. In Holland oder England finden sich unzählige Beispiele von Kirchenräumen, die zu Sporthallen, Wohnungen, Diskotheken, und ja: sogar zu Bordellen umgebaut wurden. Oft wird dabei die architektonische Würde des Raums ebenso verletzt wie die spirituelle.

In den modernen westlichen Gesellschaften haben der Glaube und die Kirche längst aufgehört, den Alltag zu durchdringen. Doch vielleicht könnte im Gegenzug der gesellschaftliche Alltag mit seinen Bedürfnissen vermehrt in die Kirche dringen und ihr neuen Sinn verleihen? Natürlich ist dieses Editorial kein Plädoyer für mehr Religion im Leben, schon gar nicht für die dunkleren Seiten der Kirchenhierarchien. Doch bewegt man sich durch andere Kulturen, andere Städte etwa in Asien, so fällt schon auf, wie eng Spiritualität und Alltag dort auch heute noch verschränkt sind. Überall gibt es einen Tempel, einen Schrein, vor dem es sich innehalten lässt … Und ist nicht gerade auch die Architektur ein Märchenreich, an das man glaubt oder eben nicht?

Die hier im Heft vorgestellten Beispiele zeigen alle, wie die Würde des religiösen Raums in ein neues Ganzes überführt werden kann. Bei den geglückten Umbauten und Umwidmungen wurde dies nicht zuletzt mit den Mitteln der Architektur erreicht, selbst wenn Architektur nicht die erste Geige spielte. 

Architektur ist eine Denkart. Sie ist ein Medium, das zwischen Material und Idee, zwischen Raum und Mensch, zwischen Hier und Dort zu vermitteln weiss. Ohne ihre inszenierende und nobilitierende Maschinerie bliebe mancher Raum nach der Profanierung vor allem eines: profan.

Im Norden und Süden Luzerns herrschen die Gesetze der Agglomeration, wie anderswo auch. Ungleichzeitiges steht willkürlich nebeneinander; Autobahnzubringer neben Occasionscentern, Einfamilienhausquartiere neben Einkaufszentren, traditionelles Gewerbe neben schicken Neubauten. Die Kontraste sind jäh, die Wechsel abrupt, einst bedeutende Dorfstrassen enden an der Lärmschutzwand der Autobahn. An beiden Polen der traditionsreichen Kantonshauptstadt grassiert zugleich das Baufieber, Investoren planen um die Wette. Die bis vor kurzem noch in ihrem Selbstbild noch durchaus ländlichen Vorstadtgemeinden haben grosse Herausforderungen zu packen. Im Norden wie im Süden Luzerns gibt es starke Bemühungen, die Dynamik zu nutzen, um aus dem chaotischen Bestand geordnete Stadträume wachsen zu lassen. Hier wie dort sollen Plätze und Strassenräume geschaffen werden, die Orientierung und Aufenthaltsqualität verbessern, und dem Langsamverkehr wird mehr Platz eingeräumt.

Dabei wird eines deutlich: Gegenüber den enormen Kräften des Marktes, den vermeintlichen Sachzwängen des Individualverkehrs, dem Verhandlungsgewicht der Investoren und dem Desinteresse der Grundbesitzer haben Planerinnen und Planer im Kampf für städtebauliche Qualität einen schweren Stand – die beamteten ebenso wie die freiberuflichen.

Nur mit Beharrlichkeit, List und offenen Augen können sie die Entwicklung in ihrem Sinn steuern. Zu befehlen gibt es nichts, zu schwach sind der politische Wille und der Rückhalt der Planung. Die politisch auferlegte Sparsamkeit der Gemeinden versetzt manchen Bemühungen den Dolchstoss. Trotzdem zeichnet sich ab, dass am Seetalplatz in Emmen wie auch am Mattenplatz in Kriens zentrale Orte mit städtischer Aufenthaltsqualität entstehen.

Auch die traditionellen Zentren von Horw und Kriens beginnen dank neuerer Planungen, eine städtische Sprache zu sprechen. Damit dies gelingt, braucht es nicht nur die richtige Idee zum richtigen Zeitpunkt, sondern auch den langen Atem, um einen Prozess mit schwergewichtigen Akteuren aus einer Position der Machtlosigkeit heraus zu steuern: Dies erfordert von Politik und Planern ein bürgerschaftliches Engagement weit über ihren offiziellen Auftrag hinaus.

Was heisst das eigentlich, «Wohnen im Alter»? Für die allermeisten älteren Menschen eigentlich nichts anderes als das Gewohnte: den Tag verbringen, Lesen, Hobbies pflegen, Freunde empfangen, Ausgehen. Nur eben oft allein, nach dem Ende der Familienzeit, vielleicht dem Tod des Partners. Und oft mit kleinen oder grösseren Einschränkungen. Die Mobilität nimmt ab, die Reichweite täglicher Verrichtungen wird enger, und im «fragilen» Alter über 85 tritt die Sorge hinzu, wie lange die Selbstständigkeit noch ohne Hilfe zu bewältigen sein wird.

Das alles ruft nach einem Wohnungsangebot, das sich nur wenig vom gewöhnlichen unterscheidet: integriert ins öffentliche Leben, aber hindernisfrei und in geeigneter Grösse für eine oder zwei Personen. Vor allem aber mit sozialem Anschluss und der Chance, in gesundheitlich schwierigen Zeiten Unterstützung in Pflege oder Haushalt zu beanspruchen. Könnte da nicht eine gemeinschaftliche Wohnform die passende Lösung bieten?

Autonome und vor allem gemeinschaftliche Formen des Alters-oder Mehrgenerationenwohnens sind jedoch immer noch recht selten. Es fehlt – vor allem auf dem Land – an geeigneten Trägerschaften, an Finanzierungsmodellen und an typologischen Referenzen. Alterssiedlungen bieten nur wenige Gemeinden, Mehrgenerationenwohnen ist eine seltene Ausnahme. Derweil werden landauf, landab neue Altersheime und Pflegezentren gebaut. Doch die sind weniger eine Form des Wohnens als eine der Pflege; die fortschrittlichsten unter ihnen bieten ihre Dienstleistungen wie Pflege oder Mahlzeiten mobil auch den umliegenden Quartieren an und fördern so das selbstständige Wohnen. In die Lücke, die Staat und Gemeinden entstehen liessen, treten Akteure wie etwa die Age-Stiftung. Sie sammelt Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Forschung und aus vielen, meist aus privaten Initiativen entstandenen Projekten.

Dieses Heft will dazu anregen, das Wohnen im Alter aus dem Ghetto der Institutionen herauszuholen und als autonome Lebensform zu verstehen, die im gesellschaftlichen Alltag stattfindet und – wie aller Wohnungsbau – die Chance zu städtebaulichem und architektonischem Mehrwert wie auch zu neuen Formen des Zusammenlebens beinhaltet. Sei es unter Gleichaltrigen oder mit Menschen anderer Generationen.

Es war reizvoll damals, keine Frage. Das Velo frühmorgens durch die Säulenreihe des Brandenburger Tors zu steuern, versprach immer ein Hochgefühl: Mit der Aussicht auf drei Kilometer Prachtachse in Richtung Universität im Westteil der Stadt verband sich eine Fahrt durch die deutsche Geschichte – oder, salopp gesagt: durch den Bildhintergrund der deutschen Tagesschau. Daran ist heute kaum mehr zu denken. Die Stadt ist voller Touristen, die Achse ist Fanmeile und der Pariser Platz ist die «gute Stube» Berlins. Und wie jedes Wohnzimmer ist er vom Verkehr befreit. 

Nirgends in Berlin offenbart sich die Verwertung des Stadtraums für den Tourismus direkter als in der Umgestaltung seines Stadtzentrums. Mit der Fussball-WM kamen die Riesenposter an die Fassadengerüste, oft ohne überhaupt eine Baustelle zu tarnen – so wenig war 2006 baulich los. Die Billigfliegerei hat der verträumten Exklave Berlin die Billigmieten ausgetrieben. Und mit dem Bauboom kochte der heisse Immobilienmarkt vollends über. Kurzum: Berlin leidet wieder an ganz normalen Problemen einer hippen Metropole. Händeringend werden bezahlbare Wohnungen gesucht, sogar von Verstaatlichung privatisierter Wohnungsbestände ist heute die Rede. 

Mit dem Boom einher ging auch eine neue symbolische Besetzung der Mitte der Hauptstadt, für viele die Mitte der Republik. Schon deshalb ist der Wiederaufbau des Stadtschlosses mit seiner Nutzung als Humboldt-Forum kein normales Bauwerk. Ohne die alten Debatten zu wiederholen, kann man den Bau nun als Konstruktion, als Architektur, ja als Stadtraum wahrnehmen. Schreitet man durch den neuen, von Franco Stella erdachten schmalen mittleren Hof, eröffnen sich neue Blicke in den Stadtraum, beispielsweise zum Alten Museum von Karl Friedrich Schinkel hinüber. Oder auf den Neubau der James-Simon-Galerie von David Chipperfield auf der Museumsinsel. Interessanterweise rüsten beide Bauten Berlin für die Phänomene der heutigen Grossstadt: War es im Alten Museum die grossartige Loggia, die den Bürger auf Augenhöhe mit dem König erhob, so ergötzen sich bald Touristen an der «Geschichte» und den Ausstellungen im Humboldt-Forum. Berlin ist definitiv in der globalisiert-grossstädtischen Normalität angekommen.

Nirgends wächst und verändert sich die Schweiz so rasant wie in den Agglomerationen am Rand der grossen Städte. Ob im Arc Lémanique, im Limmattal, der Achse Zug–Luzern oder entlang der Birs bei Basel: Die bisher ländlichen oder industriell geprägten Vororte nehmen immer deutlicher städtische Konturen an. Hauptsächlicher Motor dieses Wachstums war primär die Transformation von Industrie-, Lager- und Bahnarealen und ihre Verwandlung in Quartiere mit städtischer Dichte und Mischung. Doch nun zeichnet sich ein planerischer Paradigmenwandel ab: Statt um arrondierte Areale geht es jetzt immer häufiger um den sehr viel schwierigeren Umbau des Bestandes, um die Verdichtung bestehender Quartiere, um die Entwicklung der Zentren und Wohngebiete – wo eine Vielzahl von Interessen und Eigentumsgrenzen aufeinandertreffen. Unter dem raumplanerischen Diktat der Siedlungsentwicklung nach innen plant man heute immer dort, wo schon etwas steht. Das bedingt eine bessere Abstimmung der Planung und Mitsprache der Bevölkerung; Planung wird komplexer als bisher. 
Dabei wird deutlich: Der öffentliche Raum bestimmt die Qualität der Entwicklung – und nicht die einzelnen Bauprojekte. 

Der Subventionsanreiz der Agglomerationsprogramme des Bundes hat seit 2006 viel dazu beigetragen, den Immobilien-Goldrausch in den Agglomerationen in geordnete Bahnen zu lenken, den Langsamverkehr und den ÖV zu stärken und Freiräume sicherzustellen. Denn die Programme schreiben heute zwingend vor, die Planung von Verkehrstrassen und Siedlungsgebieten im Verbund anzugehen. Vor allem aber bewirken sie eine zuvor kaum denkbare Bereitschaft zur Kooperation, Planung und Problemlösung über Gemeinde- und sogar Kantonsgrenzen hinweg – im Westen von Wil wie im Westen von Zürich oder im Westen von Lausanne. Denn Verkehrsfragen können einzelne Gemeinden ebenso wenig im Alleingang bewältigen wie etwa die Erschliessung der meist dringend benötigten Erholungsräume in den dicht beplanten Gebieten. So rücken die einst vernachlässigten Rand- und Grenzlagen in den Mittelpunkt des Interesses. Nicht nur politische Grenzen stehen zur Disposition, wenn qualitätsvoller Lebensraum entstehen soll, sondern – mehrere Autoren dieses Hefts tönen es an – immer mehr auch die Parzellen- und Eigentumsgrenzen.

Es begegnen sich zwei Menschen: Unter günstigen Umständen fügt sich daraus eine Beziehung, die beide verändert. Oder: Es begegnen sich zwei Fahrzeuge; kommen sie sich zu nahe, entsteht Sachschaden. In der Sprache der Philosophie gesagt: Treten zwei Objekte in Verbindung, so kann ein drittes Objekt entstehen, das wiederum auf die ersten zwei zurückwirkt. Dabei spielt es keine Rolle, ob dieses dritte Objekt materiell ist oder abstrakt.

Mit dem Fügen im Holzbau verhält es sich ähnlich: Finden zwei Stäbe zueinander, so werden diese stets verändert, und der resultierende «Knoten» ist mehr als die ihn bestimmenden Elemente. Dies gilt ganz gleich für zimmermanns- wie ingenieurmässige Verbindungen. Selbst wenn ein Knoten nur durch die Bearbeitung der Stabenden entstanden ist, so liegt mit der neuen «Verbindung» eine dritte, neue Einheit vor.

Diesem Umstand hat die Moderne nur einseitig zugunsten des Knotens Rechnung getragen. Es scheint fast so, als hätte ihr Interesse am «Gegenständlichen» die Dinge eher voneinander isoliert als einander nähergebracht: Zwischen den Knoten wurde es leer. Natürlich kennt die Moderne auch andere Beispiele. So hat etwa Jean Prouvé, der französische Meister der in Form gepressten Bleche, das obige Prinzip der rückwirkenden Vermehrung verinnerlicht. Seine Entwürfe sind Lehrstücke in Bezug auf die gegenseitige Adaptation und formale Durchdringung von Bauelementen.

Es dauerte fast ein halbes Jahrhundert, bis ein so hoher Grad der Integration wieder erreicht werden konnte; an die Stelle von Metallblechen sind allerdings Holzstäbe getreten. Dank CNC-gesteuerter Fertigung und angesichts CO₂-minimierter Budgets fällt auf, dass Holzverbindungen zunehmend plastische Qualitäten annehmen, der handwerklichen Formgebung nicht unähnlich. Es sind neben den Knoten im Baugewebe wieder auch die Stäbe, welche die Aufmerksamkeit der Konstrukteure einfordern. Dass die Kräfte, die in komplexen Verbindungen wirken, auch die Stäbe formen, zeigen sehr schön die verzogenen Querschnitte der Dachbalken im Firmensitz der Max Felchlin AG von Meili, Peter & Partner, der uns zu diesem Heft inspiriert hat. Mitten in der Auseinandersetzung mit diesem Leitbau erreichte uns die Nachricht von Marcel Meilis Tod. Sein Werk würdigen wir in der nächsten Ausgabe.

Wo der Blockrand herrscht, ist Stadt. Das ist nicht nur ein Klischee, denn städtisches Leben erfordert Dichte, Diversität und Unmittelbarkeit, wie sie der Blockrand sehr oft bietet. Einzelne Exponenten verklären den Blockrand deshalb pauschal als Allheilmittel zur «Stadtwerdung der Agglomeration». Architekten und Investoren bleiben dagegen skeptisch, sie kritisieren die Starrheit der Strassenraster, die Schwierigkeit guter Ecklösungen und die Verschattung der Höfe. Zu den Feinden des städtischen Blocks zählen auch die landläufigen Baugesetze, welche die Licht- und Luft-Ideologie der Moderne festschreiben.

Doch wie lässt sich das Prinzip des Blocks variieren und aus seiner Starre lösen? Wir widmen dieses Heft dem Kneten des Blocks, dem Abwandeln seiner Konturen und teilweisen Öffnen seiner Begrenzungen. Dieses Kneten ist an sich nichts Neues: Schon vor hundert Jahren übten sich Architekten und Städtebauer darin, den Block zu humanisieren, ihn und aus Erstarrung und spekulationsgetriebener Übernutzung zu befreien. Vittorio Magnago Lampugnani zeigt in seinem Beitrag, was Reformarchitektur zur Rehabilitation des Blocks beigetragen hat – und auch heute wieder beitragen kann. 

Der Fluchtlinien-Städtebau des 19. Jahrhunderts bewirkte eine klare Trennung von öffentlichem und privatem Bereich und eine klare Hierarchie von Repräsentations- und Hinterseite. Wird die Begrenzung des Blocks im Reform-Städtebau geöffnet und volumetrisch geknetet, so dringen Licht und Luft in die Tiefe der Höfe, meist auch Freiraum und Grün, neue Sichtbezüge und Wegverbindungen werden möglich. Das heisst aber auch: Die Übergänge von Öffentlich zu Privat werden unübersichtlicher. Das zeigen die gebauten Beispiele in diesem Heft mit ihren hybriden Raumtypen: Im Zürcher Surber-Areal wirkt die Gasse auf privatem Grund öffentlicher als die Strasse selbst; in der St. Leonhard-Schule in St. Gallen entstand ein erhöht liegender und bedeutungsvoll inszenierter Raum. An der Maiengasse in Basel wiederum öffnet sich das Hofhaus zur Strasse; die physischen Schwellen zum Privaten sind bewusst niedrig gehalten. Die Grenzen müssen in allen Fällen im Alltagsgebrauch ausgehandelt werden. Gerade dadurch tragen solche Hybridformen zur Diversität des Städtischen bei.

Alltag in der Altstadt wie im gutbürgerlichen Wohnquartier: Junges Grün umschmiegt alte Mauern wie ein schützender Wettermantel. Efeu, Glyzinien, wilder Wein, je nach Jahreszeit blühend, duftend, summend. Nicht nur die Bienen finden an der Hauswand reiche Ernte. Trauben, Birnen, Aprikosen – allerlei Obst wächst sittsam am Spalier. Der Reformwohnungsbau im frühen 20. Jahrhundert bis hin zu Heinrich Tessenow ist durchwachsen von dieser Idee, das Spaliergitter Erkennungszeichen von Selbstversorgung und Naturidylle.

Bedienen wir heute mit Urban Farming und Vertical Gardens ähnliche Vorstellungen? Die verführerische Pracht der Vegetation lässt ein Bedürfnis anklingen, die Natur aus der Nähe, im Alltag zu erleben. Man kann den Trend zum Grün als Reaktion auf die Entfremdungserfahrungen der Moderne erklären. Aber dem Hype um Bäume auf Hochhäusern und Gärten in der Vertikalen schlägt auch tiefes Misstrauen entgegen. Jetzt sollen wir auch noch grüne Häuser planen? Das bietet manchem schon Grund genug, sich angewidert abzuwenden – weitere Chorstimmen der Tirade: Bauphysik, Barrierefreiheit und BIM. Nennen wir es die aktuelle B-Seite der Architektur.

Gleichwohl erwächst einem Bau aus dem Vertikalgrün viel konkreter Nutzen: Verdunstungskühlung, Sonnenschutz und Verbesserung der Luftqualität. Die Vorbehalte gründen freilich tiefer, gilt doch die Festigkeit als ein Fundament der Architektur. Grün aber lebt und geht ein. Es muss gezähmt werden, sonst überwuchert es auch den architektonischen Entwurf. Das Dynamische des Grüns, die Veränderlichkeit als Teil der Architektur zu erkennen, läuft vielen zuwider.

Es ist an der Zeit, sich an vergessene Qualitäten zu erinnern. Deshalb würdigen wir mit diesem Heft das Vertikalgrün mit einem kritischen Blick, ohne dessen architektonische, wirtschaftliche und biologische Bedingungen aus den Augen zu verlieren. Denn die betörende Bildkraft jüngster Beispiele wächst meist in tropischen Gefilden, in Singapur oder Vietnam, wo anderes Klima herrscht. Das Heft bietet eine gute Grundlage zum Training für den Klimawandel.

«Alles ist Umbau» sagte der Wiener Architekt Hermann Czech 1973, und damit meinte er natürlich nicht nur die Pflege einzelner historischer Bauten, sondern das ganze breite Spektrum der Architektentätigkeit.

Um aus der überwältigenden Menge bedeutender Umbauten für dieses Heft eine Auswahl zu treffen, bedurfte es der Kriterien, und diese lieferte uns wie so oft ein einzelner Bau: Die kleine Gruppe der Maisons Duc in Saint-Maurice. Dort haben die Walliser Architekten Gay Menzel die erhaltenen Reste einer historischen Häusergruppe um nahezu dasselbe Volumen ergänzt. Sie taten dies nicht, indem sie das Neue vom Alten klar absetzten, sondern indem sie sich auf einen Dialog einliessen, in dem sich die Zeitschichten mischen, das Neue auch das Alte informiert. Interessant und erklärend wird ihre Arbeit an den Nahtstellen. Da, wo sich Alt und Neu berühren.

Glaubhaft ist die erzielte Überlagerung, weil der Anbau das alte Haus weiter- und auch neu denkt und so aus beidem ein neues Ganzes macht. Grundlage für ein solches Vorgehen ist, wie auch Martin Boesch in seinem Essay schreibt, das einfühlende Verstehen des Bestehenden, selbst und gerade wenn dieses nicht durch Denkmalpflege und Gesetz bestimmt und vorgegeben ist.

An den Umbauprojekten in diesem Heft interessiert uns ein strukturelles Verständnis der alten Substanz, deren eigenes, zuweilen geheimes Leben, das durch eine neue Nutzung oder durch Bedingungen für den Erhalt zum Vorschein kommt. Die vorgestellten Bauten sind durch neue Anforderungen und die damit verbundenen Eingriffe sozusagen erst lebendig geworden, sie erschienen erst ihretwegen auf unserem Umbau-Radar.

So ist jedes hier vorgestellte Projekt eine eigene Persönlichkeit, bearbeitet caso per caso, wie Martin Boesch schreibt: Fall für Fall, Raum für Raum, Detail für Detail. Und das ist es auch, was Czech mit dem eingangs zitierten Ausspruch meint: Es ist immer das Spezifische, welches das Entwerfen interessant macht und es in einer architektonischen Kultur verankert.

Während der Recherche zu diesem Heft begegneten wir in der Schweiz erstaunlich vielen Architekturschaffenden, die in irgendeiner Form einen Bezug zu Giancarlo De Carlo haben: Sei es, dass sie als Studierende an einem der ILAU-Workshops in Urbino oder den Sitzungen des Team X teilgenommen hatten oder dass sie den italienischen Architekten noch persönlich kannten. De Carlo gehört zu den einflussreichsten Architekten Italiens im vergangenen Jahrhundert. Dass sein Werk für viele Jüngere aber erst zu entdecken ist, erstaunt nicht. Denn es liegt sozusagen im toten Winkel der Deutschschweizer Tendenzen. Jene sind stark geprägt vom Denken Aldo Rossis und den Werken «neorealistischer» Italiener.

De Carlo (1919–2005) gilt als einer der wichtigsten Vertreter einer partizipativen Architektur. Schon sehr früh hat er aus einer auch für den «Neorealismo» typischen Neigung heraus versucht, die Bedürfnisse der einfachen Menschen, der Nutzer seiner Architektur in den Entwurf miteinzubeziehen. Dass ihm der Dialog dazu als das richtige Mittel erschien, und dass er diesen nicht scheute, hat sicher auch mit seiner anarcho-libertären Gesinnung zu tun. Grundlegend dafür waren De Carlos grosses Interesse am Aushandeln und sein Bekenntnis zur Eigeninitiative. Dass Partizipation zu einer besseren Architektur beitragen kann, widerspricht einem weit verbreiteten Vorurteil. Die Methoden, die De Carlo für die Planung seiner bekanntesten Wohnbauprojekte entwickelt hat, weichen um einiges von der heutigen Praxis partizipativer Prozesse ab und sind noch stark von Schlagworten wie «Wissenschaftlichkeit» und «Fortschritt» geprägt. Dennoch bieten sie heute Anschauung für die Frage nach dem Verhältnis von Prozess und Form, von Gesellschaft und Architektur. Für De Carlo gehörte beides unauflösbar zusammen, er suchte in seiner architektonischen Praxis Wege aus der Autonomie der Architektur. Dass Aushandeln und Entwerfen dabei auch unterhaltsam, kreativ und «eine Strasse zur Freude» sein sollten, sieht man der enormen räumlichen Qualität seiner Bauten an. Es ist also höchste Zeit für einen Blick in den Rückspiegel.

Die Schule erfindet sich soeben neu. Moderne pädagogische Grundsätze stellen das einzelne Kind in den Mittelpunkt, es soll in der Schule möglichst selbstständig Kompetenzen erwerben, unterstützt von einem Team von Lehrpersonen. Im Gleichschritt mit diesem inneren Umbau der Schule sind die Erwartungen der Gesellschaft an sie gewachsen: an ihre soziale Integrationskraft, aber auch an Wissen und Können ihrer jungen Abgänger. Immer deutlicher zeichnet sich schliesslich ein Übergang zur Ganztagesschule ab, die nicht nur berufstätige Eltern entlastet, sondern benachteiligten Kindern sehr viel bessere Integrations- und Bildungschancen verspricht.

Durch diese Veränderungen geraten traditionelle Schulhaustypologien unter Druck; die vertrauten vier Wände des Klassenzimmers verlieren ihre absolute Bedeutung. Cluster und Lernlandschaft bieten neue Raumsequenzen an, welche ein klassenübergreifendes Arbeiten in ganz unterschiedlichen Gruppenkonstellationen ermöglichen. Sie bilden im grossen Schulhaus überblickbare, geschützte Zonen mit grosser innerer Flexibilität. Mit der Auflösung des Klassenzimmers verlieren Korridore und Treppenhäuser ihre traditionelle Bedeutung – auch als Spielfeld der Architektur: Die einst so lärmigen, aber repräsentativen Erschliessungsräume werden für den Unterricht und für die Betreuung beansprucht.

Schulen, die schon nach neuen typologischen Grundsätzen gebaut wurden, fanden wir überwiegend jenseits der Schweizer Landesgrenzen, im nahen Bregenz und in München. Die Beispiele zeigen sehr deutlich, dass neue Unterrichtsformen und Schulhaustypologien vor allem dann gut funktionieren, wenn sie von der Schule selbst in partizipativen Diskussionen entwickelt und getragen werden. Dies erfordert ein Umdenken bei Bestellern wie bei Architekturschaffenden und hat sogar Einfluss auf die Art, wie Wettbewerbe durchgeführt werden. Gerade weil der Schulbau in der Schweiz als Königsdisziplin gilt, ist es entscheidend, dass die Verfahren geöffnet werden für das Wissen der Pädagogen. Das erfordert auf allen Seiten die Bereitschaft, eine gemeinsame Sprache zu finden und über das Ästhetische hinaus an neuen räumlichen Lösungen zu arbeiten.

Setzt man sich in ein beliebiges Postauto und fährt hinaus aufs Land, dann nimmt nicht nur das Auge die Stadt mit. Ganz egal, wie weit man sich von den Zentren entfernt: Überall machen sich die plumpen Mehrfamilienhäuser der Investorenarchitektur breit, aussengedämmt und mit grossen Fenstern zur ländlichen Kulisse. Dass die soziokulturelle «Urbanisierung der Landschaft» mehr ist als eine Fiktion des ETH-Studio Basel (der Soziologe Christian Schmid postulierte dies zusammen mit Marcel Meili vor 12 Jahren im städtebaulichen Porträt der Schweiz) beweisen diese allgegenwärtigen Einsprengsel von Agglo-Architektur auf dem Land.

Der Strukturwandel (sprich: das unaufhaltsame Schrumpfen) der Landwirtschaft, preiswert verfügbares Bauland, gut ausgebaute Strassen und ein Überschuss von anlagesuchendem Kapital wirken zusammen, um aus bäuerlichen Orten allmählich Pendlergemeinden zu machen: städtisch geprägte Wohnzonen. Unweigerlich bringen die Zuwanderer ihre städtisch mobile Lebensweise mit, vom Dorf bleibt nur sein Bild. Das Phänomen ist nicht neu, nur durch die anhaltende Hochkonjunktur sichtbarer geworden.

Umso mehr stellt sich die Frage, was «das Dorf» in der Zeit der Globalisierung überhaupt ausmacht – in städtebaulicher Hinsicht wie in wirtschaftlicher oder kultureller – und welches die Bedingungen sind, die gutes Bauen auf dem Land möglich machen: eine Architektur, die dem Dorf das zurückgibt, was es für gutes Geld oft bereitwillig veräussert: Selbstbewusstsein, Angemessenheit, Pragmatismus, Qualität, einen Bezug zum Ort und zu den Menschen, die ihn bewohnen. Dazu braucht es Anstrengungen auf allen Ebenen, vom Sitzungszimmer des Gemeinderats über das Raumplanungsbüro bis in die Werkstatt der Unternehmerin. Dann kommt die Architektur zum Zug.

Trotz solcher Bemühungen sind Dörfer in Randlage abseits der Zentren weiterhin von Abwanderung bedroht. Eben deshalb unternahm die Gemeinde Cressier die Anstrengung, mit neuen Mietwohnungen junge Menschen an den Ort zu binden. Doch von diesen stehen einige noch leer, ebenso wie in den anderen hier gezeigten Beispielen. In Zeiten niedriger Zinsen ist die Konkurrenz des Wohneigentums mächtig, ebenso wie die grösserer Zentren mit attraktiverer Infrastruktur.

Zürich baut sich neu: In den Wohnquartieren sind Siedlungen zu Dutzenden abgebrochen und – in oft herausragender Qualität – neu erstellt worden; das ganze Stadtgebiet ist mittlerweile gesprenkelt mit Ersatzneubauten jeder Grösse. Der Ersatzwohnbau beschleunigt die soziale Umwälzung in der Stadt: Die Bevölkerung wird jünger und kinderreicher; sozial schwächere Gruppen haben das Nachsehen.

Eine ganze Wohnsiedlung neu konzipieren zu können, ist eine Herausforderung von städtebaulicher Dimension, die im Vergleich zu kleinteiligerem Immobilienbesitz einmalige Potenziale bietet. Dieser Planungsspielraum wird in Zürich jedoch noch zu wenig genutzt, denn bislang macht die Planung fast immer an der Arealgrenze Halt. Die Strasse, und damit die Stadt, liegt in dieser Perspektive am Rand des Perimeters – aus städtebaulicher Sicht müsste es gerade umgekehrt sein! Doch für einen Blick, der Verdichtung auch als Verstädterung akzeptieren würde, fehlen die bau- und planungsrechtlichen Voraussetzungen. Solange jede neue Siedlung als Insel in einem unüberschaubaren Archipel geplant wird, kann sich an der Vernachlässigung des grösseren Ganzen nichts ändern.

Wir plädieren dafür, den planerischen Horizont künftig massiv zu erweitern: Warum werden für Quartiere im Wandel nicht Planungszonen erlassen, die eine gewisse Koordination der Einzelprojekte ermöglichen? Und sind all die Bauvorschriften aus der Epoche des Gartenstadtdenkens – Vorgartenbaulinien, Abstandsregeln, Mehrlängenzuschläge – heute noch zeitgemäss? Beengen sie die Spielräume bei den geforderten Dichten nicht zu sehr auf Kosten brauchbarer Freiräume? Und was wäre, wenn Quartierstrassen von Fassade zu Fassade, mit Einschluss der heutigen Vorgärten, als öffentliche Freiräume gestaltet würden? In den kommenden zwanzig Jahren sollte es darum gehen, nicht nur starke Siedlungen, sondern starke Stadtquartiere entstehen zu lassen. Da bleibt noch viel zu tun.

Und wir erinnern: Ein grosser Teil der alten, inzwischen preiswerten Wohnungsbestände wird auch längerfristig dringend benötigt. Damit junge und ältere Menschen oder Kleinverdiener weiterhin in der Stadt Platz finden. Es ist zu wünschen, dass sanfte Instandsetzungen ohne Komfortverbesserung wieder häufiger ernsthaft geprüft werden – sonst verliert die Stadt allmählich ihre Diversität und damit ihre Seele.

Seit der frühere US-Vizepräsident Al Gore 2006 in den Kinos «Eine unbequeme Wahrheit» verkündete, ist diese spürbar unbequemer geworden. 16 der 17 wärmsten Jahre seit 1880 wurden im 21. Jahrhundert gemessen, und die letzten vier Jahre waren jene mit den höchsten globalen Durchschnittstemperaturen. Die Erderwärmung im Anthropozän schreitet so schnell voran, dass sie der renommierte Klimaforscher Hans Joachim Schellnhuber kürzlich mit derjenigen nach dem Asteroiden-Einschlag vor 66 Millionen Jahren verglich, der drei Viertel aller Arten auslöschte. Seine Quintessenz: «Wenn wir den Klimawandel nicht in den Griff bekommen, brauchen wir über Einkommensverteilung, Rassismus und guten Geschmack nicht mehr nachzudenken.»

Der Gebäudesektor trägt einen grossen Teil zum Ausstoss jener Treibhausgase bei, welche die Erwärmung verursachen. Darauf hat die Branche reagiert, indem sie den Gebäudepark mittels Neubauten und Sanierungen auf ein Minimum an CO₂-Ausstoss trimmt. Aber produziert sie im Zuge dieser Erneuerungsarbeiten nicht so viel CO₂, dass der Rest des im Rahmen der Klimaziele verfügbaren Emissions-Budgets innert weniger Jahre aufgebraucht wird? Wie unser Autor Sasha Cisar in diesem Heft ausführt, wäre ein Kulturwandel vom Ersatz zum Erhalt der Bausubstanz und vom Einsatz CO₂ verursachenden zu CO₂ bindenden Materialien dringend angezeigt. Um Schellnhubers Warnung in die Baubranche zu übertragen: Wenn wir den Klimawandel nicht in den Griff bekommen, brauchen wir über Baukultur, Grundrisse und Proportionen nicht mehr nachzudenken.

Unter hiesigen Architekturschaffenden gibt es eine hohe Sensibilität für das Thema, aber wenig Antworten mit den Mitteln der Architektur. Vielleicht, weil der Klimawandel immer noch als Problem «der Anderen» wahrgenommen wird? Doch wer heute ein Gebäude plant, tut dies für ein ganz anderes Klima als das heutige. H Arquitectes aus Katalonien zeigen, wie mit den Mitteln der Architektur selbst klimagerechte Bauten entstehen können – ohne aufwändige Technik und dichte Hülle. Gesucht sind in diesem Sinn innovative wie traditionelle Antworten auf die Frage, wie wir unseren Planeten und unsere Häuser bewohnbar halten. Wir haben Architekturschaffende danach befragt und einen Augenschein in Städten genommen, die den Umbau für eine wärmere Zeit in Angriff nehmen.

Mehr denn je wird getüftelt am Material, am Spektrum der konstruktiven Möglichkeiten und am Ausdruck: in Bereichen, in denen Lehm eine Rolle als tragendes Baumaterial spielt, wie auch im weiten Feld der Halbfabrikate. Mit diesem Heft wollen wir die Entwicklung abbilden und gleichzeitig das Material Lehm auf seinen nächsten Entwicklungsschritten begleiten. Lehm ist fähig, dank seiner thermischen Speichermasse, seinem Beitrag zur Feuchtigkeitsregulation, seiner nahezu CO₂-freien Gewinnung und Verarbeitung und der Wiederverwendbarkeit beim Rückbau einen zentralen Beitrag für die Architektur des Klimawandels zu leisten. Um aber an Relevanz zu gewinnen, muss dem Lehmbau der Sprung in die industrielle Vorfertigung und in den grossen Massstab gelingen, in ein urbaneres Umfeld als die Einfamilienhaussiedlung der ökologisch Ambitionierten. Die Frage ist: Kann ein ganzes Stadtquartier in Lehm gebaut werden? In Paris haben wir Antworten darauf gefunden, und wir haben hiesige Experten nach ihrer Einschätzung gefragt. Der einhelligen Meinung nach ist das Wissen rund ums Bauen in Lehm noch zu wenig verbreitet. Es braucht mutige Bauherren und findige Architekten, damit auch bei uns die Lehmhäuser in den Himmel wachsen wie in der jemenitischen Wüstenstadt Shibam. Dort stehen Hochhäuser aus Lehmziegeln mit einer Höhe von bis zu 30 Metern seit über 500 Jahren dicht an dicht.

«Unser erster Blick richtet sich immer auf das Territorio.» Die Aussage könnte von den Exponenten jener Tendenza stammen, welche Tessiner Architektur in den 1970er und 80er Jahren international bekannt machten, oder von Vertretern der jungen Generation Architekturschaffender im Südkanton. Doch sie steht im Leitbild des Immobilienentwicklers Artisa. Das Unternehmen mit Sitz in Lamone ist innert weniger Jahre zu einem der grossen Player aufgestiegen, welche den Tessiner Hochbaumarkt heute dominieren – und von Kritikern gerne für die uferlose Zersiedelung der Landschaft und den Verlust an Baukultur mit verantwortlich gemacht werden. Im Wort Territorium schwingen immer auch Fragen nach Besitz, Macht und Herrschaft über die Landschaft mit. Ist der in den 1960er Jahren von Vittorio Gregotti initiierte, moderne Diskurs über das Territorio dadurch schon obsolet geworden, dass er auch zur Rechtfertigung kommerzieller Interessen genutzt wird? Wir glauben: nein.
Es ist gerade jetzt wichtig, dass sich möglichst viele der an den politischen, wirtschaftlichen und baulichen Prozessen Beteiligten über das gemeinsame Interesse an Qualität, Würde und Schönheit von Siedlung und Landschaft verständigen. Denn der südliche Landesteil befindet sich mitten in einem so tiefgreifenden Wandel, dass entschlossenes Handeln not tut, um eine historische Chance nicht zu verpassen: Mit den neuen Basistunnels durch den Gotthard und den Monte Ceneri rückt das Tessin näher an die Deutschschweiz und an Mailand – aber auch seine Kantonsteile rücken enger zusammen. Bedingt durch die landschaftliche Enge und die Begrenztheit des bebaubaren Bodens ist die Landschaft im Tessin besonders fragil – und bietet sich gleichzeitig eine äusserst vielversprechende Ausgangslage, um das Territorio zu «beherrschen», neu zu denken und zu gestalten. Wir hoffen, mit diesem Heft dazu beizutragen, dass darüber ein Common Ground entsteht, auf dem das Tessin eine neue städtebauliche Identität findet.

Entwurfskritik im Bachelor, die Studierenden klappen ihre Laptops auf: Entwurfserklärung mit der Webseite von Pinterest. Was früher Bildung durch Sammlung erforderte, ist heute mit einem Klick getan. Digitale Plattformen füttern den unendlichen Bilderstrom. Ein Bild macht die Architektur kommodifizierbar: Das Image verkauft das Projekt. Das war nicht immer so. Als die Zürcher Analogen in den 1980er Jahren in Wettbewerben und an Ausstellungen ihre Perspektiven präsentierten, lösten sie beim Fach- und Laienpublikum noch Befremden aus. «Zeig her deine Analogie» war Aufforderung und Credo bei Kritiken und im Gespräch unter Kollegen. Die Quintessenz der Analogen Lehre um Fabio Reinhart und Miroslav Šik war, alleine der Aussagekraft des Bildes zu vertrauen und das Handwerk des Entwerfens ganz in deren Dienst zu stellen. So wurde es möglich, Architektur als Benutzeroberfläche für das Auge zu verstehen. In der neuen Welt jedoch liegt uns das bewusste Auswählen und mühevolle Xerographieren von obsessiv gesammeltem Bibliotheksmaterial fern. Durch die universelle Verfügbarkeit gerät die Transformation der Bilder meist ins Hintertreffen. Doch das Verschmelzen der Referenzen zu einem starken Entwurf, sagen Adam Caruso, Elli Mosayebi und Martin Steinmann in diesem Heft, sei die zentrale Herausforderung. Und das Verwenden historischer Referenzen setzt Wissen um den Kontext voraus, in dem diese entstanden und der ihnen ihre Bedeutung verleiht. Erst wenn sie als notwendige Elemente zu einem Teil des neuen Entwurfs geworden, gewissermassen also verdaut sind, stiften Referenzen neuen Sinn als Teil einer zeitgenössischen und realistischen Architektur.

Das heute verbreitete Herzeigen der kraftvollen Struktur sehen wir als eine baukünstlerische Reaktion auf eingebildete oder tatsächliche Auflösungserscheinungen in der Architektur. Der zunehmenden Spezialisierung im Beruf und der Differenzierung konstruktiver Funktionen kann mit einem synthetischen, «zusammenführenden» Anspruch an das Bauen begegnet werden. Diese Ausgabe präsentiert aktuelle Bauten, bei denen die Gleichung zwischen Tragwerk und Raum überzeugend aufgeht. Über die Bestandesaufnahme hinaus sind zwei Aspekte charakteristisch. Da ist zum einen die Struktur selbst, die mit zunehmender Virtuosität zum Sprechen gebracht wird – Stichwort «Tektonik» –, und da ist zum anderen auch ein verhaltener Klassizismus, der bei den präsentierten Bauten ausnahmslos mitschwingt. Beides fügt sich für uns in einen Begriff der «Haut- und Knochenarchitektur», der gemeinhin Mies van der Rohe zugeschrieben wird, seine geistesgeschichtliche Herkunft aber im 19. Jahrhundert hat. Die Tragstruktur ist hier – mit Vorliebe aus Beton – die ordnende Instanz, die sozusagen für die Architekturhaftigkeit der Architektur sorgt, weitab von einer Diskussion um Referenzen oder Bilder. Ebenso wie diese hat die «Poetik der Tragstruktur» das Zeug zu einem Stil in der Architektur, und es ist sicher nicht falsch, wenn man erneut von einem «Ingenieur-Stil» oder zumindest von einem «Struktur-Stil» sprechen würde, der sich seit der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in unsere Zeit hinzieht. Dem bei den vorgestellten Bauten mitschwingenden Essenzialismus (What you see is what you get) fällt dabei der Part der kraftvollen Erzählung zu, die je nach Zeitgeist mit weiteren Inhalten wie Fortschritt, Flexibilität, Konnektivität, Gemeinschaft oder Tradition angereichert werden kann.

Sie werden gehasst, gefürchtet und verachtet, von manchen auch wegen ihres kühnen Anspruchs wieder entdeckt: Grosssiedlungen der 1960er Jahre sind neu ins Blickfeld gerückt, denn manche werden gegenwärtig erneuert. Grands Ensembles, die Strategie für den Massenwohnungsbau der Nachkriegszeit, blühten in den 1950er bis 1970er Jahren, bei ihrer Planung trafen Hoffnungen auf gesellschaftliche Erneuerung und administrative Technokratie zusammen. Seit den 1970er Jahren gerieten sie in die Kritik: Ihre Planung sei menschenfern; der abstrakte Blick von oben aufs Modell habe ihren Massstab bestimmt, und nicht die Perspektive der Bewohnerinnen und Bewohner, nicht die Ebene der Fussgänger, am wenigsten die der Kinder. Durch die einseitige Belegung mit Sozialwohnungen und den fehlenden Anschluss an die Stadt mutierten Grands Ensembles vielerorts in Europa zu Sonderwelten, eigentlichen Ghettos. Wie ein Trauma wirken die Erfahrungen bis heute nach. Dabei fällt unter den Tisch, dass viele Grosssiedlungen, zumal in der Schweiz, durchaus mit ganzheitlichem Blick realisiert worden sind – mit Schulen, Läden, Gemeinschaftszentrum – so etwa das Tscharnergut in Bern oder das Telli in Aarau. Innen- und Aussenbild klaffen weit auseinander: Die Bewohner wissen das Wohnen in der Höhe, sogar die Anonymität zu schätzen. Grosssiedlungen sind für viele Menschen Heimat. Ihre Kritiker kennen die «Betonmonster» dagegen meist nur von Ferne. In diesem Heft blicken wir auf den heutigen Umgang mit den grossen Brocken von gestern. Wir bewegen uns zu Fuss durch Novi Beograd, stolze Zeugin der sozialistischen Utopie Jugoslawiens, jetzt weithin privatisiert und dem Zerfall preisgegeben. In der Amsterdamer Neustadt Bijlmermeer gelang eine kluge Instandsetzung unter Einbezug der Bewohner. Und drei Beispiele aus der Schweiz zeigen Potenziale einer Erneuerung – aber auch die Schwierigkeiten, wenn das Eigentum zersplittert ist und die Instandsetzung ebenso teuer wie ein Ersatz durch Neubauten.

Als eine zentrale Akteurin der Tessiner Tendenza hat sich Flora Ruchat-Roncati in die Geschichte der Schweizer Architektur eingeschrieben und mit bedeutenden Werken die Landschaft der Schweiz geprägt. In ihrer Ideenwelt verbindet sich die Schweizer Nachkriegsmoderne im Geist Le Corbusiers mit dem italienischen Rationalismus, in ihrer Biografie sind die Stationen Zürich und Rom ebenso wichtig wie das Tessin oder Friaul. Flora Ruchat-Roncatis Schulen und Wohnhäuser sind wie die Kunstbauten der Autobahn Transjurane kühne Entwürfe. Dennoch ist es schwierig, die spezifische gestalterische Handschrift der Architektin zu bestimmen, denn ihre Besonderheit lag nicht in der individuellen Autorschaft, sondern vielmehr in der Kooperation, im Bilden und Pflegen von Netzwerken und Diskussionskreisen, von Lebens- und Arbeitsgemeinschaften. Sie suchte die Zusammenarbeit und brachte Menschen an ihrem Tisch zusammen. Flora Ruchat-Roncati war eine politisch bewusste Architektin mit engen Verbindungen ins genossenschaftlich-gewerkschaftliche Milieu Italiens, davon zeugt der imposante Wohnungsbau in Taranto. Als erfolgreiche Architektin und als erste Professorin überhaupt an der ETH Zürich war sie für eine ganze Generation ein Vorbild und Rollenmodell.

Dieses Heft stellt auch unsere eigene Arbeit in Frage: Monat für Monat beschreiben und analysieren wir Konzepte, Räume, Grundrisse und Konstruktionen kürzlich fertiggestellter Bauwerke. Aber können wir deren Qualitäten wirklich beurteilen? Diese zeigen sich doch erst in der Wirklichkeit, nach Jahren oder Jahrzehnten, im Zusammenspiel oder Zusammenprall der Architektur mit den ökonomischen und ökologischen Kräften, vor allem aber mit den Nutzern, denen sie dient – und denen sie sich ausliefert. Im Gebrauch also. Die Wirkungsgeschichte der Architektur sollte uns genauso beschäftigen wie ihre Ideengeschichte. Es lässt sich nicht behaupten, dass Architekten heute die Funktion von Bauten geringschätzen. Doch im Unterschied zur Funktion – die vom Bauherrn im Pflichtenheft, von der Politik in Gesetzen oder von Lobbygruppen in Regularien festgehalten wird – entspringt der Gebrauch nicht der Vorstellung, sondern der Realität des Gebauten. Dass sich ein Bauwerk in der Regel über seine ganze Lebenszeit der Kontrolle der Architektinnen und Architekten entzieht, relativiert deren Autorschaft. Und im Gebrauch legen die Nutzer kleine Schwächen und grosse Fehler eines Gebäudes oft schonungslos offen. Eine Architektur des Gebrauchs ist immer eine «Architektur von unten», die man in zwei Richtungen suchen kann. Zum einen denken wir hier an Bauten, die unmittelbar durch den Körper geformt sind, zum anderen an den umgekehrten Fall: Architektur als neutrale Struktur, die für unterschiedliche Aneignungen und Interpretationen offenbleibt – als Gefäss, in das sich der Gebrauch der Menschen einschreibt. In beiden Fällen verschafft der Fokus auf den Gebrauch der Architektur eine Legitimität, die wenig mit ihrer Autonomie gemein hat. Das ist zweifellos ein höherer Anspruch als derjenige einer Baukunst, die nur sich selbst genügen muss. Denn die Arbeit aus und mit der Perspektive des Gebrauchs kann das Handlungsfeld von Architekten auf ungewohnte politische und soziale Territorien ausweiten und über die Einweihung eines Gebäudes hinaus verlängern. Dorthin, wo Architektinnen und Architekten bis zu einem gewissen Punkt auch die Kontrolle über ihre Werke verlieren und ihre Anliegen im Dialog mit Laien innerhalb schwieriger Aushandlungsprozesse einbringen müssen. Dorthin, wo es gute Architekturschaffende am meisten braucht.

München erneuert sich, ohne seine Behäbigkeit zu verleugnen – und das ist vielleicht einer der grössten Mentalitäts-Unterschiede zu uns urbanophilen Schweizern: München ist eine echte Grossstadt, man gibt sich unter rund anderthalb Millionen Einwohnern gelassen und gemütlich. Aber: Nicht alles ist zum Besten bestellt. München wächst, und zwar um 200 000 Einwohner bis 2030. Niemand weiss so genau, wie und vor allem wo dieser enorme Schub baulich bewältigt werden kann. Im Gegensatz aber zur Schweiz, die in der Verdichtung einen Konsens gefunden hat, stehen in München dem Wachstum nach innen grössere juristische und weltanschauliche Barrieren im Weg. Der neu gebaute Stadtteil Riem etwa, eine Planung aus den 1990er Jahren auf dem Gebiet des ehemaligen Flughafens, ist wie der Zürcher Glattpark eher eine grosse Siedlung mit zu wenig hohen Häusern und zu breiten Strassen – es fehlt die räumliche Hierarchie. Und auch bei neuen Areal-Planungen sucht man in München zumeist vergebens eine positiv städtische Haltung.

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Die Fragestellungen für dieses Heft zum Stahl im Wohnungsbau waren bestechend einfach: Wie lassen sich vor dem Hintergrund enger Normen neue Spielräume und Impulse für die Architektur gewinnen, wie lässt sich dem Stahlbau eine eigene Ästhetik abringen? Anlass für die Beantwortung dieser Fragen war ein Ideenwettbewerb, den das Institut Konstruktives Entwerfen IKE an der ZHAW in Kooperation mit dem Stahlbau Zentrum Schweiz SZS ausgeschrieben hat. Die Resultate sind nun hier publiziert. Sechs hochkarätige Teams von Architekten und Ingenieuren entwickelten auf zwei realen Grundstücken Projekte, Konzepte, Thesen und neue Fragestellungen. Das Heft treibt die Recherche weiter: Nebst einem Schlüsselbau von Lacaton & Vassal und Informationen zum aktuellen Brandschutz, blicken wir auf jenes Ereignis, das bei der Auslobung des Wettbewerbs Pate stand: die kalifornischen Case Study Houses.

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Manche heute massgebende Schweizer Position wäre ohne Erfahrungen im Ausland oder grenzüberschreitenden Austausch nicht denkbar. In Anbetracht der Reputation der Schweizer Architektur in der Welt, ihrer zahlreichen internationalen Verflechtungen und ihres erheblichen Lernpotenzials mag es erstaunen, dass Schweizer Büros eher selten an internationalen Wettbewerben teilnehmen oder sogar im Ausland bauen. Es scheint fast, als wäre die Schweizer Aussenhandels­bilanz in der Architektur etwas einseitig: Denn wer anderswo baut, stellt sich auf unvertraute Rah­menbedingungen, Gesetze, Bau­ und Hand­werkskulturen und auf finanzielle Zwänge ein. Das scheint Viele von einem Engagement im Ausland abzuhalten. Viele junge Architektinnen aus aller Welt studie­ren und arbeiten in der Schweiz, Studienreisen hierher werden unzählige veranstaltet. Doch von einer Schweizer Architektur lässt sich eigentlich nicht sprechen. Und schon gar nicht kann sich diese auf ein spezifisches Eigenes berufen, es sei denn, man würde die kleinzellige Struktur der Branche und des ausführenden Gewerbes als typisch schweizerisch bezeichnen. Manchmal, selten genug, entsteht im Bezug zum Regionalen die Glaubwürdigkeit, die einer internationalen Karriere den Weg ebnet; Beispiele aus dem Tessin, aus Graubünden, Basel und neuerdings vielleicht auch aus Zürich sind bekannt. Doch dieses Lokale ist genauso durch Anderes, Fremdes bestimmt wie durch Eigenes. «L’Architecture suisse n’existe pas»: Schweizer Architektur ist europäische Architektur ist Weltarchitektur.

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Hamburgs neues Wahrzeichen war im Grunde schon Teil des imaginären Stadtbildes, seit 2003 die ersten Skizzen den Verantwortlichen den Kopf verdrehten. Seither hat die Hamburger Politik diesem Projekt die Treue gehalten und seine Realisierung allen Anfeindungen zum Trotz durchgezogen. Kritik gab es genug, als der Bau wie ein heimgebrachtes kleines Krokodil in der Badewanne immer enormere, schliesslich bedrohliche Ausmasse annahm. Schon kurz vor der Eröffnung machte die Häme jedoch restloser Begeisterung Platz – wo hat zeitgenössische Architektur je eine solche Umarmung erlebt? Hamburg feiert mit der Elbphilharmonie sich selbst und seinen eigenen Mut. Als Architektur ist das Konzerthaus auf dem Speicher spektakulär; es setzt mit seiner Wellenkrone an der Kante von Stadt und Fluss ein unverwechsel­bares Zeichen, und es verzaubert die Besucher mit seinen Raumkaskaden. Der Gewinn ist die offene Plaza, ist der schweben­de Körper, sind die floatenden Foyers und ein Saal, der seinesgleichen sucht.

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Die Zirkulation von Bildern hat sich durch die neuen Medien exorbitant gesteigert. Die Rede ist von einer Sprache, die erstmals rein über Bilder funktioniert. Bilder antworten auf Bilder. Dank der digitalen Bearbeitung hat sich auch die Bildproduktion vor dem Bau, die Kunst des Renderings professionalisiert, sodass sie kaum mehr hinter dem Abbild des Realen zurücksteht. Rendering, Fotografie und Gebautes beeinflussen sich gegenseitig. Die schiere Masse der Bilder macht einen neuen Umgang mit der Architekturfotografie nötig. Als Redaktion sind wir selbst an der Produktion von Images beteiligt. In unserer Funktion nehmen wir Einfluss auf die Deutungshoheit über die Architektur, via Auswahl ihrer Bilder. Leider bekommen wir nicht selten eine unbefriedigende Auswahl vorgesetzt: Wohnbauten ohne Menschen, Museen ohne Exponate, Städte ohne Leben. Um Architektur aber beurteilen zu können, braucht es den Test auf ihre Alltagstauglichkeit  – dies ist unsere feste Überzeugung. Mit diesem Heft fordern wir zur Debatte über Architekturfotografie auf.

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Zwar brachte der Bauboom der letzten zwanzig Jahre reichlich gute Architektur hervor, aber nur wenig qualitätvollen Städtebau. Das liegt zum einen an der Architekturausbildung andererseits kommt von Seiten der Bauherrschaften kaum je ein Impuls. Die Überbauung von ganzen Arealen führt immer wieder zu unbefriedigenden Ergebnissen. Der Freiraum ist zwar hübsch gestaltet, verharrt aber in einem diffusen Verhältnis zu den Häusern – und nimmt vor allem wenig Bezug auf die umgebende Stadt. Mindestens ebenso anspruchsvoll ist die Organisation und Gestaltung der wirklich öffentlichen Räume, auch und gerade wenn es hierbei um zentralste Lagen an Knoten der Infrastruktur geht. Im dicht getakteten Fahrplan der «S-Bahn Schweiz» haben sich Bahnhöfe oder wichtige Haltestellen des ÖV längst zu intermodalen Drehscheiben entwickelt. Umso wichtiger wird deshalb ihre Anbindung an das städtische Gewebe. Anhand zweier Beispiele in Zürich und Lausanne zeigen wir die Komplexität dieser Raumbeziehungen und die Schwierigkeiten, mit denen die Architektur zu kämpfen hat, wenn schon ganz früh Fehlentscheidungen getroffen werden.

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Wenn der Mehrwert nicht der Rendite zugeschlagen wird, dann kann er in soziales oder architektonisches Kapital umgemünzt werden. Mit Sparsamkeit ist es allerdings nicht getan. Im Heft zeigen wir Beispiele, die jedes für sich Resultat eines besonderen Engagements sind, das in einem oftmals langwierigen Prozess initiiert, konsolidiert und entfaltet werden musste. Aushandlungsprozesse benötigen soziale Ressourcen. Den meisten Bauten im Heft ist die Logik der Nische gemeinsam. Damit ein ideeller Mehrwert erzielt wird, müssen rentablere Alternativen fehlen oder das Grundstück anderweitig dem Zugriff des Markts entzogen sein. So kann es sein, dass Wohnen unerwartet erschwinglich wird.

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Bestehendes Aufstocken ist an sich eine unscheinbare Bauaufgabe. Doch in ihr bündeln sich Grundfragen der Architektur: Fragen der Konstruktion ebenso wie der städtebaulichen Einordnung sowie der Machbarkeit. Die Politik traut Aufstockungen und Aufzonungen der Innenstädte die Lösung aller Verdichtungsfragen zu. Den Versprechen auf das Allheilmittel stellen wir mit diesem Heft eine differenzierte Betrachtung entgegen. Grenzkosten, konstruktive Schnittstellen und der Einfluss auf die städtebauliche und soziale Kohärenz der Stadt erfordern grösste Sorgfalt bei der Stadterweiterung in der Vertikalen.

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